Category: история

music

Ф.С.Б.



Ф.С.Б. (F.S.B.) — это аббревиатура от «Формация Студио Балкантон» (Балкантон — фирма издававщая пластинки в социалистической Болгарии). Группа основана Александром Бахаровым, Константином Цековым и Руменом Бояджиевым в Софии в 1976 году. В 1979 году к группе присоединяется гитарист Иван Лечев и барабанщик Петър Славов. Самым активным для группы был период между 1977 и 1987 годам, когда ФСБ издала 7 студийных альбомов и дала множество концертов в Болгарии и за ее пределами. ФСБ работают также для других исполнителей, записывают и аранжируют множество альбомов популярных болгарских певцов и фактически меняют облик болгарской эстрады, потому что используют современное звучание, соизмеримое с мировыми тенденциями в музыке. Песни группы отличает чрезвычайно добротный звук и мощная аранжировка. ФСБ сложно отнести к какому-либо конкретному музыкальному направлению. Есть и рок-композиции и джаз-рок, есть диско-композиции. В 1990 году ФСБ получила награду Grammy. В 1993 году Александр Бахаров оставляет группу и эмигрирует в Германию. Его заменяет Ивайло Крайчовски. В период с 1996 по 2006 годы ФСБ не вела активной деятельности, издавая только сборники. В 2007 году группа возвращается к выступлениям. ФСБ дает концерт на площади Батенберг по случаю вступления Болгарии в Евросоюз. В 2008 году умирает барабанщик и менеджер группы Петър Славов. Спустя 35 лет после своего рождения, группа выпускает свой новый альбом FSB (15 композиций).



barin99.livejournal.com
barin99.livejournal.com
barin99.livejournal.com
barin99.livejournal.com
bg.wikipedia.org
disc-a.ru
discogs.com
en.wikipedia.org
e-rock.ru
e-rock.ru
facebook.com
fremus.narod.ru
fsb.bg
music.tsklab.ru
musicbrainz.org
progarchives.com
proggnosis.com
rockfaces.ru
vk.com
wikidata.org
guitar

No To Co



Вокально-инструментальный ансамбль NO TO CO образовался в Польской Народной Республике в 1967 году. Его основатель Петр Янчерский, театральный работник. Через год вышел дебютный альбом коллектива в стиле скиффл (в этом стиле работали большинство ВИА начала 70-х) — «Nikifor» (1968). Группа понравилась, состоялся ее показ на ТВ. В 1969 году вышел второй диск, тоже весьма успешный — «W Murowanej Piwnicy», а еще через год ансамбль отправился на гастроли, за короткое время объехав Францию, Германию, Венгрию и Чехословакию. Итогом гастролей стал альбом на английском языке «So What» (1971), вышедший в Чехословакии. Еще через год ансамбль побывал в СССР, где вышло два альбома этого коллектива — в 1972 и 1973 годах. Кроме уже перечисленных стран, ансамбль побывал в США, Канаде, Нидерландах, Великобритании, Бельгии. Вышло еще два альбома коллектива - «Cztery Pory Roku» (1971) и «Zielona Laczka» (1973). В 1981 году ансамбль распался, но воссоединился в 1993 году для тура «No to Co – Tour of Poland '93». Выступает в Польше и за рубежом, записывает пластинки несмотря на смерть Богдана Борковски в Чикаго 26 марта 2007 года. В 2010 году группу покинул Юрий Дикти. Но основатель ансамбля — Петр Янчерский попрежнему активно работает с NO TO CO.



alexsrb.livejournal.com
allmusic.com
discogs.com
last.fm
music.tsklab.ru
notoco.net.pl
pl.wikipedia.org
polskaestrada.com
polskirock.art.pl
popsa.info
rateyourmusic.com
rockfaces.ru
guitar

The Pretty Things



THE PRETTY THINGS — британская рок-группа, основанная в Лондоне в 1963 году. Название группы происходит от одноименной («Pretty Thing») песни Бо Диддли 1955 года. THE PRETTY THINGS стала одной из групп Британского вторжения, при этом исполняла гаражный ритм-энд-блюз, созвучный с The Rolling Stones, но намного более жёсткий; затем английскую психоделию, классический и тяжёлый рок, и музыку близкую к панк-року и новой волне.



allmusic.com
barin99.livejournal.com
barin999.livejournal.com
discogs.com
discogs.com
en.wikipedia.org
en.wikipedia.org
music.tsklab.ru
musicbrainz.org
pretties.de
progarchives.com
rateyourmusic.com
ru.wikipedia.org
theprettythings.com
wikidata.org
guitar

Chris Norman



Christopher Ward Norman фактически родился на гастролях, в небольшом городке Редкаре, на севере Англии (Йоркшир), 25 октября 1950 года, в семье актёров. Он был маленьким мальчиком, когда начал подражать артистам, таким, как Чарли Чаплин. Его родители и не предполагали, что их сын пойдет по их же стопам, однако, когда ему еще не было и полных трех лет, когда он впервые он вышел на эстраду в заключительной части шоу, в котором выступали его родители.


Появление рок-н-ролла оказало на мальчика самое большое влияние — Крис получил свою первую гитару в семь лет и увлёкся этой музыкой не на шутку, особенно повлияли на него, такие исполнители как Элвис Пресли, Литтл Ричард и Лонни Донеган.


Крис, всё свое детство разъезжающий со своими родителями по всей стране, учился в девяти разных школах и жил в самых различных районах Англии: в Редкаре, Льютоне, Кимптоне, Нотингеме. В 1962 году, семья решила вернуться в родной города матери Криса — Брэдфорд. К своему двенадцатилетию Крис поступил в школу St. Bede's, где он встретил Алана Силссона и Тэрри Уттлея, будущих членов группы Smokie.


Как и всякий подросток того времени, Крис подпал под влияние появившихся битгрупп, таких, как Beatles или Rolling Stones, а так же певца в стиле фолк Боба Дилана. Крис и Алан проводили всё свободное время в подборе на гитарах новых песен, убедили присоединиться к ним Тэрри и уговорили Рона Келли присоединиться к ним, как барабанщика. Они называли себя «The Yen», «Essence», «Long Side Down», пока не остановились на названии "The Elizabethans". В 1964 году Крис также играл в школьном оркестре.


В 1965 году он бросил школу и попробовал свои силы в различных профессиях –— от продавца шерсти до электрика, но без особого успеха. Только музыка искренне интересовала его. Наконец, он и его друзья решили заняться музыкой в серьёз со своей группой «The Elizabethans». Одетые в рубашки с оборочками и своеобразные сценические костюмы, они играли в рабочих клубах по всей территории Англии. В одном из этих небольших туров, в маленьком городке Элджин в Шотландии, Крис встретил Линду, которая стала его женой. Они до сих пор вместе.


Тем временем группа «The Elizabethans» превратилась в группу «The Kindness». В это время: с 1969 по 1973 годы, были выпущены первые синглы группы (на студиях RCA и DECCA), такие как «Light of Love», «Make it better» и «Let the good times Roll». Увы, все они остались незамеченными, за исключением самого первого — «Плачь под дождём», именно после него группа приобрела первых поклонников. Но упрямый Крис заставил группу экономить на всём, и в результате они скопили нужную сумму для записи и издания (пусть и крохотным тиражом) своего первого полноценного лонгплея. Но, вышедшая в 1970 году пластинка «Once» повторила печальную судьбу синглов. В начале 1973 года группу покидает барабанщик Рон Келли, на его место приходит Пит Спенсер и они с Крисом быстро становятся близкими друзьями и соавторами.


В 1973 году их продюсерами стали «два Ч» — Чинн и Чепмен, они предложили новое название для группы — «Smokey», и альбом «Pass it around» группа выпустила именно под этим именем. Но тут возникла большая проблема в лице известного (в те времена) негритянского певца и композитора Smokey Robinson-а. Так что пришлось срочно переименовываться и их окончательным названием стало Smokie. Большой прорыв начался в 1975 году с песней «If You Think You Know How to Love Me» и в последующие годы Крис и его группа постоянно наращивали свой успех, гастролируя по всему миру, и стали одной из самых успешных и популярных групп 70-х годов. Но это уже история группы, а не Криса Нормана.


В начале 80-х годов в деятельности «Smokie» наступает затишье, музыканты занимаются различными проектами. Еще будучи в составе «Smokie» Крис начинает пробовать свои силы в качестве сольного исполнителя — здесь, несомненно, нельзя не отметить успех песни «Stumblin' in», записанной совместно с Сюзи Кватро. Первым сольным альбомом Криса стал диск «Rock away your teardrops», выпущенный в конце 1982 года. Альбом был слабоват, вышел всего один сингл с песней «Hey Baby», да и тот в хиты не попал.


В 1986 году, Крис занимает первое место в немецком чарте с песней «Midnight Lady», написанной и спродюсированной Дитером Боленом. Их сотрудничество продолжалось в течении записи альбома «Midnight Lady», в 1986 году. В конце 1986 года Крис и «Smokie» заканчивают свои последние, заключительные совместные гастроли и прощаются навсегда.


В 1987 он совершает первую гастрольную поездку в Германию со своей новой группой «Chris Norman Band». На этих гастролях с ним впервые выступают Линн и Элли на бэк-вокалах. Это первые две участницы той группы, которую мы видим сегодня. Вторые гастроли проходят в 1988 году. В этом же 1988 году Крис представляет свой новый дуэт: на этот раз с Shari Belafonte они поют песню «I want to be needed». Осенью 1987 года выходит следующий диск Криса Нормана «Different Shades», спродюсированный опытным Пипом Уильямсом, в свое время работавшим со «Sweet» и «Moody Blues». Авторство половины песен альбома принадлежит Крису и Питу. Звучание пластинки заметно отличалось от боленовского «сладкоголосого» евро-диско в сторону гитарно-синтезаторных композиций, выдержанных в узнаваемом «смоковском» стиле. Наряду с синглами, содержащими песни альбома, в феврале 1988 года вышел сингл с песней «I want to be needed», записанной дуэтом с певицей Шэри Белафонте. Апрель 1988 года вновь возносит Криса Нормана на вершины немецких хит-парадов. И это снова хит-мейкер конца 80-х Дитер Болен, создавший очередной свой «сладкий» шедевр «Broken Heroes». Следующий, 1989 год, ознаменовался выходом четвертого по счету сольного альбома «Break the Ice». Диск был записан сравнительно малыми силами — старых добрых друзей по «Smokie» — Пит Спенсер не только по традиции участвовал в сочинении песен, но и записал все партии ударных, Алан Силсон исполнил на одной из композиций в унисон с Крисом ведущую вокальную партию, со звуком работал Дон Мандрилл, работавший с группой еще в 70-х. Сам же Крис записал партии всех гитар и клавишных, не считая, естественно вокала. Но от таких скромных людских затрат пластинка не стала слабее, наоборот, содержала очень много добротной музыки, и качественно явно превзошла предыдущие работы.


К этому времени Крис Норман обретает некую стабильность в мире музыки, ему не требуется никому ничего доказывать, у него уже сложилась определенная аудитория, он достаточно регулярно появляется на ТВ-программах, и его положение не зависит от позиций в хит-парадах. Ему остается спокойно творить качественную музыку, полагаясь на свой безупречный музыкальный вкус, воспитанный на традициях рок-н-ролла 60-х.



allmusic.com
chris-norman.co.uk
chrisnorman.de
chris-norman.ru
chrisnorman-fc.com
commons.wikimedia.org
discogs.com
en.wikipedia.org
facebook.com
imdb.com
music.tsklab.ru
musicbrainz.org
myspace.com
ru.wikipedia.org
wikidata.org
music

Alphaville



Название группы ALPHAVILLE было взято из одноименного политического фильма режиссера Жан-Люка Годдара. Это кино — о советских агентах и стране, которой управляет компьютер. Впервые ALPHAVILLE появился на публике на Рождество 1981 года. Второй концерт группа дала только год спустя и опять в новогоднюю ночь. В январе 1984 года ALPHAVILLE выпустили свой первый сингл — «Big in Japan». Эта песня до сих пор остается одной из популярной из всего творчества ALPHAVILLE. И уже в сентябре того же года появился первый альбом группы «Forever Young».



allmusic.com
alphaville.de
alphaville.info
alphaville.narod.ru
alphaville.org
alphavillemusic.blogspot.com
alphavillenow.com
commons.wikimedia.org
discogs.com
discogs.com
discogs.com
en.wikipedia.org
en.wikipedia.org
facebook.com
music.tsklab.ru
musicbrainz.org
musicbrainz.org
rateyourmusic.com
ru.wikipedia.org
ru.wikipedia.org
wikidata.org
music

Rod Stewart



Род Стюарт родился 10 января 1945 года в Лондоне. В ранней юности он мечтал стать футболистом и даже посещал футбольный клуб Brentford (футбол и по сей день остается его второй любовью). Однако в начале 60-х он подружился с фолк-певцом Уиллом Джонсом и стал таскаться за ним по гастролям (однажды Рода даже выдворили из Испании за бродяжничество). Вернувшись в 1963 году в Англию, Род и сам решил попробовать себя в музыке, присоединившись к ритм-энд-блюзовой группе Jimmy Powell & the Five Dimensions как вокалист и исполнитель на губной гармошке. Группа гастролировала по Англии и записала один сингл. После этого Стюарт перешел в группу Лонг Джон Болдри The Hoochie Coochie Men. Эта команда тоже записала один сингл, “Good Morning Little Schoolgirl”, который, увы, провалился в чартах. На основе “Хучи Кучи Менов” Болдри создал новую группу - Steampacket. С ней Стюарт как-то засветился в телепередаче о модах, после чего к нему приклеилось прозвище Rod the Mod.


Летом 1965 года Steampacket поддерживали The Rolling Stones и The Walker Brothers на концертах по Британии, а также записали альбом, который оставался неизданным вплоть до 1970 года. В 1966 году Steampacket распались, и Стюарт стал членом блюз-рок-комбо Shotgun Express, которую постигла судьба практически всех предыдущих формаций с участием Рода – выпустив один сингл, группа распалась.


Но наконец Стюарту повезло – его пригласил к сотрудничеству Джефф Бек, решивший после расставания с Yardbirds начать сольную карьеру. В конце 1966 года Стюарт стал вокалистом Jeff Beck Group. Группа выпустила подряд два сильных альбома – “Truth” (1968) и “Beck-Ola” (1969). Тяжелый блюз-рок в исполнении Jeff Beck Group вдохновил многих исполнителей, последовавших в фарватере данного стиля (в том числе Led Zeppelin). И, конечно, во многом своим успехом группа была обязана уникальному “белому” вокалу Роду Стюарту. Группа с триумфом гастролировала по Америке и Британии. Тем не менее, такие яркие индивидуальности, как Бек и Стюарт, не смогли ужиться в рамках одной группы. В конце 1969 года коллектив распался.


Отвергнув предложение, поступившее от группы Cactus, Стюарт и басист группы Джеффа Бека Рон Вуд присоединились к популярной группе The Small Faces, заменив ушедшего вокалиста/гитариста Стива Мариотта (Вуд взял в руки гитару). С приходом “новичков” группа сократила свое название до The Faces и записала альбом “First Step”, вышедший в 1970 году. “Новая” группа, исполнявшая энергичный и сырой ритм-энд-блюз, заметно отличалась как от стиля мод, к которому тяготели The Small Faces, так и от хэви-блюза Jeff Beck Group. В это же время Стюарт начал сольную карьеру: в 1969 году он выпустил альбом “An Old Raincoat Won't Ever Let You Down” (в американском издании – “The Rod Stewart Album”), а в 1970 – диск “Gasoline Alley”. В них уже явственно обозначились черты собственного стиля Стюарт – смесь фолка, ритм-энд-блюза, акустического рок-н-ролла и бит-музыки. Продолжая оставаться вокалистом (а иногда и басистом) The Faces, Стюарт становился все больше известен как певец с собственным именем. Старый друг (с 1975 года - гитарист Rolling Stones) Рон Вуд частенько помогал ему в записи.


1971 год, ознаменовавшийся выпуском третьего сольного альбома “Every Picture Tells A Story” стал новой точкой отсчета в творчестве Стюарт. Поначалу сингл “Reason To Believe” пользовался относительным успехом, но когда ди-джеи начали ставить в эфир вторую сторону пластинки с песней “Maggie May” – симпатичной полуакустической балладой а-ля фолк – сингл моментально взлетел до №1 в британских чартах. На волне этого успеха попал в горячую десятку (в Британии и США) и третий альбом The Faces – “A Nod Is As Good As a Wink… To A Blind Horse” (1971).


Весной 1972 года The Faces отправились в длительный тур, в течение которого в команде обострились отношения, прежде всего в связи с успехом сольной карьеры Рода. Летом 1972 года Стюарт выпустил четвертый соло-альбом “Never A Dull Moment” (с интересными кавер-версиями “Reason To Believe” Тима Хардина, “I'm Losing You'” Temptations и “Angel” Джими Хендрикса), повторивший успех предыдущего (№1 в Британии, №2 в Штатах). В 1973 году The Faces также издали свой четвертый – и последний студийный – альбом “Ooh-la-la” (№1 в Британии, №21 в США). Тем не менее, Род всячески выражал свое презрение к этому альбому через прессу, что никак не способствовало творческой обстановке в группе.


В 1975 Стюарт выпустил свой следующий альбом “Smiler”, скроенный по той же формуле, что и первые четыре, и эта формула вновь сработала, хотя и не столь успешно. В том же году Род, увлекшись шведской актрисой Бритт Экланд, принял по ее просьбе американское гражданство. Бритт немало приложила руку и к стилю одежды Стюарта, который стал более глэмовым. Диск “Atlantic Crossing” (1975), записанный уже в Штатах, отразил некоторые изменения в музыкальной стилистике, из которой практически исчезли фолк-элементы, уступившие место поп-ингридиентам. В конце 1975 года группа The Faces окончательно распалась.


Альбом Стюарта 1976 года “A Night On The Town” оказался еще больше поп-ориентированным и еще более успешным (впервые Род получил “платину”, хит “Tonight's the Night” оставался №1 в США в течение восьми недель); по тому же пути последовал “Foot Loose And Fancy Free” (1977). В альбом “Blondes Have More Fun” (1987) Стюарт ввел диско-элементы; с хитом “Da Ya Think I'm Sexy?” эта пластинка вновь оказалась на первом месте, будучи проданной в количестве четырех миллионов копий. К этому моменту Стюарт завоевал репутацию не только популярного исполнителя, но и не менее знаменитого сердцееда: в числе его подружек “засветились” многие известные актрисы и модели.


В альбоме 1981 года “Tonight I’m Yours” Стюарт решил поэкспериментировать с “новой волной” и синтез-попом, и весьма удачно (вновь “платина”). Однако затем его карьера в коммерческом и творческом отношении дала крен – следующие четыре альбома оказались не очень успешными, а некоторые – откровенно слабыми (лишь “Camouflage” заслужил “золото”). Однако Род сумел взойти на новую вершину с альбомом “Out Of Rider” (1988), в записи которого принимали участие гитарист Энди Тэйлор из Duran Duran и ударник Бернард Эдвардз из Chic – огромную популярность завоевали такие вещи, как “Forever Young”, “Lost in You” и “My Heart Can't Tell You No”. А стюартовская кавер-версия песни “Downtown Train” (из репертуара Тома Уэйтса), вошедшая в компиляцию “Storyteller: The Complete Anthology” (1989), стала самым большим хитом артиста со времен “Da Ya Think I'm Sexy?” Диск “Vagabond Heart” (1991) предъявил слушателю более зрелого Стюарт и продолжил его возвращение на большую сцену.


Род воссоединился с Роном Вудом на MTV-шном концерте Unplugged (1993); последовавший за этим альбом “Unplugged... And Seated”, обозначивший возвращение к полуакустическому саунду, блистал хитом “Have I Told You Lately”. Другие альбомы 90-х также представили дарование артиста с разных сторон, хотя Род практически перестал “рок-н-ролльствовать”, работая в основном на взрослую аудиторию и радио-формат. Большим хитом стала баллада “All For Love”, спетая “великолепной троицей” – Стюартом, Брайаном Адамсом и Стингом (вошла в компиляцию 1996 года “If We Fall in Love Tonight”). Впрочем, была работа и для молодых – диск “When we Were The new Boys” (1988), в котором Стюарт решил сделать кавер-версии песен “модных” исполнителей (от Oasis до Primal Scream), а также вспомнил о репертуаре The Faces, спев замечательную “O-la-la”, которую в оригинале исполнял Вуд. В 2000 году Род перенес сложную операцию на горле, из-за чего был вынужден отложить выпуск альбома “Human”, который появился только в 2001 году.



allmusic.com
barin99.livejournal.com
bbc.co.uk
commons.wikimedia.org
discogs.com
discogs.com
discogs.com
dmoz.org
en.wikipedia.org
facebook.com
imdb.com
last.fm
music.tsklab.ru
musicbrainz.org
music-city.org
myspace.com
rateyourmusic.com
rodstewart.com
rodstewartfanclub.com
ru.wikipedia.org
secondhandsongs.com
twitter.com
wikidata.org
youtube.com
clasical

Maryla Rodowicz



Марыля Родович (MARYLA RODOWICZ) - самая известная полька СЭВ после Барбары Брыльской. Великолепный голос и роскошная фигура Марыли позволяют критикам всей Восточной Европы слагать певице панегирики, сравнивая ее с Королевой Елизаветой или Екатериной Второй. Ближайшую параллель можно, пожалуй, провести с Аллой Пугачевой, но в антураже небольшой гордой державы г-жа Родович представляется звездой прямо-таки космических масштабов.


Похоже, вы не очень представляете себе, о ком идет речь? да нет же, вы совершенно точно слышали "золотые хиты" Марыли: "Kolorowe Jarmarki" ("Разноцветные ярмарки", у нас эту песню исполнял Валерий Леонтьев), "Malgos'ka", "Dzwonki"... все еще не вспоминается? - попросите маму напеть вам эти песни, и они волшебным образом вернут вас в детство, как героиню "Разноцветных ярмарок".


Вообще говоря, провести параллели между творчеством и жизненным путем Марыли Родович и Аллы Пугачевой несложно: как и Пугачева, г-жа Родович дебютировала в юности - в 1967 году, выиграв конкурс на Студенческом музыкальном фестивале в Кракове. В 1969 году на VII Фестивале в г. Ополе она получила первую премию за исполнение песни "Powiedziali mu" ("Они говорили ему"). Очередные Фестивали в Ополе в 1970 и 1971 году также принесли Марыле Родович первые премии. В 70-е годы она начала сотрудничать с авторским тандемом: композитором Катажиной Гертнер и поэтом Агнешкой Осецкой. Вскоре в результате этого сотрудничества появилась серия незабываемых хитов, прежде всего - песня "Малгошка". Артистка сотрудничала и с другими знаменитыми авторами, в частности, с Яцеком Микулой и - постоянно - с Северином Краевским.


Основанный ею в начале 80-х годов панк-ансамбль Розовые чубы оказался эфемеридой. Говорят, что исполнение Розовыми чубами в эфире песни "Дантист-садист" (занимавшей первое место в "Телевизионном списке хитов") после введения военного положения было запрещено из-за того, что генерал, отвечавший за телепрограмму, носил фамилию Чуб.


В 80-е годы вышли шесть очередных альбомов Марыли Родович, появились и новые хиты, такие, как "Проворная секретарша", "Касса-секс" или "Да здравствует бал". Среди российских фанов одна из пластинок Марыли Родович разошлась 10-миллионным тиражом.


В 90-е годы Марыля Родович записывает очередные альбомы: "Абсолютно нет", "Марыся застольная", а также "Антологию" на трех дисках (четыре часа музыки и 60 самых лучших песен за более чем 30-летнюю карьеру) и "Золотую Марылю". Все эти записи получают статус Золотой пластинки ("Zlota Maryla", а вышедшая в 1995 году "Марыся застольная" стала для Марыли Родович платиновой (более полумиллиона проданных экземпляров).


В 1997 году вышел ее альбом "Tribute to Agnieszka Osiecka" (в него вошли архивные радиозаписи и премьера произведения "Легковоспламеняющиеся") - как дань памяти умершей поэтессе, много лет дружившей с Марылей, автору текстов ее самых известных хитов. В 1998 году вышла пластинка "Перед поворотом", в очередной раз доказавшая, что артистка не боится пробовать себя в новом звучании и стилистике. В том же году песня "Малгоська" побеждает в опросе "Газеты Выборчей" ис тановится по его результатам самой популярной песню за 35 лет. В опросе, проведенном среди читателей еженедельника "Политика", Марыля Родович занимает второе место среди польских исполнителей столетия.


Карьера Марыли Родович - это, в частности, три премии Гран-при на Фестивале в Сопоте, 28 пластинок, около 3000 концертов и 500 телепрограмм, 7 музыкальных телефильмов, роль в опере "Краковцы и горцы", участие в телесериале "Приемные дети", а также реализация музыкального шоу "Тур де Марыля".


В 2000 году артистка записала первую live-пластинку "Niebieska Maryla" с лучшими хитами, представленными в ее рождественской программе.


С самого начала ее карьеры исполнение Марыли Родович трогает и провоцирует, раздражает и восхищает. Она всегда смело обращается к новым формам и стилистике, часто меняет свой музыкальный облик. Как каждая настоящая звезда, вызывает величайшие эмоции - не оставляя равнодушным никого. — Дед ЗВУКАРЬ.



profile.myspace.com
www.marylarodowicz.pl
en.wikipedia.org
pl.wikipedia.org
ru.wikipedia.org
music.tsklab.net
clasical

Сергей Захаров



Родился 1 мая 1950 г. в г.Николаеве на Украине. Отец - Захаров Георгий Михайлович (1926 г.рожд.) - полковник в отставке. Мать - Захарова Зинаида Евгеньевна (1923 г.рожд.). Дочь - Наталья (1969 г.рожд.). Внучка - Станислава (1992 г.рожд.).


Отец С.Г.Захарова был военнослужащим. Семье часто приходилось переезжать, жить в разных городах России. Дольше всего отец прослужил в г.Байконур в Казахстане - 13 лет. Там Сергей окончил школу-восьмилетку и поступил в 1966 г. в радиотехнический техникум. Дома все были музыкальны, все любили петь. Дед Сергея в течении 30 лет был первым трубачом Одесского оперного оркестра. Музыкальные гены семьи не могли не сказаться и на Сергее. Особенно они проявились во время службы в армии, где он был ротнм "запевалой". С.Захарова послали на смотр художественной самодеятельности, откуда он попадает в Ансамбль песни и пляски "Дружба" Дома Советской Армии Среднеазиатского военного округа. В 1971 г. был досрочно демобилизован и направлен в Москву для поступления в музыкальное училище. В Москве Сергей Захаров поступил на отделение музыкальной комедии музыкального училища им.Гнесиных, в класс Маргариты Иосифовны Ланда.


Будучи студентом, он получает приглашение стать солистом Государственным эстрадным оркестром и под управлением Л.О.Утесова. с которым выступал в течение двух лет. В феврале 1973 г. Сергей Захаров перешел на работу в Ленинградский Мюзик-холл и перевелся в Ленинградское музыкальное училище им.Римского-Корсакова на отделение "сольное пение". Художественный руководитель Мюзик-холла Илья Рахлин привил Сергею трудолюбие, трепетное отношение к сцене, научил кропотливо работать над каждой песней, каждым романсом, как над очередным моноспектаклем. Весной 1974 г. состоялся I международный конкурс в Болгарии "Золотой Орфей", на котором Сергей Захаров был удостоен I-й премии. Осенью 1974 г. последовал конкурс в Дрездене (Германия), за ним Международный конкурс эстрадной песни в Сопоте (Польша), "Братиславская лира" (Чехословакия), конкурс в городе Зелена Гура в 1976 г. - и везде первый. Для молодого певца это было тогда беспрецедентным достижением. Потом были многочисленные зарубежные гастроли, первые пластинки, первые съемки в музыкальном фильме "Небесные ласточки", где С.Захаров сыграл главную роль вместе с такими актерами, как Л.Гурченко, А.Миронов, А.Ширвиндт..


До 1985 г. Сергей Захаров работал в Ленинградском мюзик-холле, затем в филармониях разных городов России: Магаданской, Ульяновской, Одесской. С 1986 г. певец работает самостоятельно, сначала со своим ансамблем, затем, с 1991 г., с пианистом Александром Коганом. В 1991 г. С.Захаров становится солистом арт-агентства Союза концертных деятелей Санкт-Петербурга.


Сергей Захаров - особое явление в отечественной эстраде. Особое по всему: по масштабу дарования, по свойствам артистического облика, по уровню музыкальной культуры, по направлению творческих исканий. Он явно не подвержен капризам переменчивой моды. На его концертах царят высокий дух и атмосфера благоговения, нечастые для эстрадного зала.


У Сергея был и остается образец для подражания - Георг Отс. "С ним я познакомился в семидесятые годы, - рассказывал Сергей, - и с тех пор моё творчество проходит под знаком его благословения. Он, прожив большую творческую жизнь, ни разу не изменил себе ни в чем - само воплощение благородства и культуры". "Заразившись" однажды благородством и культурой от своего кумира, Сергей Захаров также идет по намеченному пути, ни в чем не изменяя самому себе.


Певцу доступны разные музыкальные формы - от песен и романсов до оперных арий. У него к каждому вокальному произведению свое отношение, свое осмысление. Он чуток к мысли авторов песни и всегда стремится донести ее до слушателей. Первые аккорды - и в зрительный зал льются чарующие звуки лирического баритона, раскатистого, завораживающего тембра. Голос Сергея Захарова уникален по красоте тембра, мощи, гибкости, полётности. Он способен поглощать звуки оркестрового сопровождения, заполнять пространство подобно звучанию органа, становиться как бы осязаемым...


Певец вобрал в себя высокую культуру театрального и вокального искусства, сочетая при этом художественный вкус с яркой эмоциональностью: широта дыхания и распева, взрывы темперамента, неожиданные переходы от форте к пиано, волнообразное ведение звука, вызывающее ощущение взволнованности, едва слышные, длящиеся до замирания голоса на последних нотах, напоминающих четыре точки в конце стихотворных строк Аполлона Григорьева, построение песни как бы на смене планов, придающей ей объемность - это отнюдь не полное перечисление особенностей исполнительской манеры артиста. Богатство выразительных средств открывает артисту широкие возможности для творчества. Он счастливо сочетает в себе дар вокалиста, драматического артиста и дар музыкального рассказчика.


За годы творческой деятельности им было подготовлено множество концертных программ. Среди них и выступления в ГЦКЗ "Россия", и с оркестром Всесоюзного телевидения и радио под управлением А.Михайлова, и в концертном зале Чайковского, и с оркестром русских народных инструментов им.Н.П.Осипова под управлением Н.Н.Калинина, и с оркестром Театра эстрады. Четыре года подряд Сергей Захаров принимал участие в качестве почетного гостя в программах международного фестиваля "Славянский базар". Многие сольные программы певца были показаны по Центральному телевидению.


Певец побывал с гастролями в 41 стране мира: Великобритании, США, Германии, Франции, Италии, Испании, Израиле, Латинской Америке, Австрии и др. Во всех странах он выступал с программой русской романтической музыки, произведениями П.Чайковского, С.Рахманинова, М.Глинки, М.Мусоргского. Была также программа городского романса, и всегда - русская музыка на русском языке. Помимо эстрадных песен и романсов, С.Захаров много внимания уделяет оперному искусству. В настоящее время певец готовится к премьере оперы "Евгений Онегин" в театре им.М.П.Мусоргского в Санкт-Петербурге (художественный руководитель театра - Станислав Гуадасинский). Впереди - работа над партией в опере "Князь Игорь".


За годы творческой деятельности Сергеем Захаровым выпущено 3 диска-гиганта на фирме "Мелодия" ("Поет Сергей Захаров" (1974 г.), "Русские романсы" (1983 г.), "Центростремительная сила. Эстрадные песни" (1986 г.) и 5 компакт-дисков ("На хрупких клавишах души. Музыка Санкт-Петербургского барда В.Мальцева" (1993 г.), "С.Захаров исполняет русские песни и романсы в сопровождении оркестра народных инструментов под управлением В.Попова", "Прикосновение любви. Запись сольного концерта из ГЦКЗ "Россия" в сопровождении оркестра под управлением А.Михайлова" (1997 г.), "О тебе и о себе" (1998 г.), "Русские романсы и песни, в сопровождении оркестра Санкт-Петербургского радио и телевидения под управлением С.Горковенко" (1998 г.).


Творчеству С.Г.Захарова посвящено свыше 200 статей в отечественных и зарубежных изданиях, опубликованных начиная с 1974 г. В настоящее время Сергей Захаров имеет собственную студию звукозаписи. На Санкт-Петербургском радио прошли 52 передачи из цикла "На хрупких клавишах души", подготовленного певцом, а с января 1999 г. начинаются новые передачи цикла - "Не забывай", о творчество самых популярных отечественных эстрадных исполнителей, начиная с начала века до наших дней. Сергей Георгиевич занимается и активной общественной деятельностью, много помогает ветеранам Санкт-Петербургской сцены. Он является заместителем председателя Союза концертных деятелей Санкт-Петербурга. Ежегодно, весной и осенью Союз проводит два благотворительных концерта, средства от которых направляются на поддержание жизни престарелых актеров. Сергей Захаров постоянно выступает в Санкт-Петербургском Доме ветеранов сцены. Кроме того, он возглавляет Всероссийский детский фестиваль "Маленькие звездочки".


В 1988 г. Сергею Захарову было присвоено почетное звание Заслуженного артиста России, а в 1996 г. - звание Народного артиста России. В 1998 г. в дни празднования 400-летия Одесского оперного театра Сергею Захарову был вручен Орден Николая-чудотворца, Международный орден ЮНЕСКО, за преумножение добра на земле, за №41. Интересно, что таким орденом за №1 обладает Папа Римский Иоанн Павел II, а орден за №40 - у российской певицы Елены Образцовой.


Сергей Захаров - меломан. Им собрана уникальная коллекция - фонотека лучших вокалистов оперного искусства, начиная с конца XIX века до настоящего времени. Его любимыми исполнителями являются Тито Гоби, Тито Руффо, Мария Каллас, Сазерленд, Л.Паваротти. В коллекции Сергея Захарова насчитывается также около 400 дисков джазовой и симфонической музыки. Особенно ему нравится музыка в исполнении оркестра под управлением Герберта фон Караяна.


Еще одно увлечения Сергея Захарова - цветы. Дом певца находится в 50 км от Санкт-Петербурга, на опушке леса, окруженный летом чудесными цветами, клумбами, альпийскими горками, маленькими декоративными озерцами. Все это сделано с большим искусством и любовью руками самого Сергея Георгиевича. Но, как говорит он сам, самое большое увлечение - это внучка.


Живет и работает в г.Санкт-Петербурге.



ru.wikipedia.org
szakharov.ru
www.discogs.com
music.tsklab.net
listen

Frank Sinatra



Фрэнк Синатра, известнейший американский певец и актер, чье творчество остается популярным в США и за рубежом и после его смерти. Он родился 12 декабря 1915 года в Гобокене (Нью Джерси) и был единственным ребенком в семье. Будучи подростком, Синатра работал в издательстве газеты "Jersey Observer", мечтая о карьере журналиста. Когда редактор намекнул ему на недостаток знаний, Синатра решил пойти учиться в школу секретарей. В итоге его приняли на должность репортера - он вел спортивную рубрику.


В свободное от работы время Синатра был частым гостем радио-шоу "Major Bowes Amateur Hour". Синатра с детства очень любил петь, хотя специального музыкального образования у него не было. На радио-шоу он выступал в квартете, исполняя песню "Shine". В 1938 году квартет отправился на свои первые гастроли в Инглвуд Клифс, и первым профессиональным гонораром Синатры были $25 в неделю. За эти деньги он выступал с квартетом, работал конферансье и представлял различные комедийные сценки. На следующий год Синатру заметил продюсер Гарри Джеймс, который пригласил его в только что созданный джаз-банд. Некоторое время Синатра выступал с этой группой, но уже в 1940 году перешел в оркестр Томми Дорси, с которым записал девяносто песен.


В 1941 году Синатра исполнил свою первую роль в кино в фильме "Ночи Лас-Вегаса" ("Las Vegas Nights").


В 1942 году началась сольная карьеры Фрэнка Синатры. Одновременно с этим он работал на радио в программе "The Lucky Strike Hit Parade". Вскоре он стал кумиром молодежи. В день Колумба в 1944 году во время выступления Синатры в Paramount Theater, здание буквально атаковали толпы его поклонников. В 1943-1952 годах Синатра работал со студией "Columbia Records", а в 1953 году перешел на "Capitol Records". В 1960 году Синатра стал учредителем собственной звукозаписывающей компании "Reprise Records".


В феврале 1939 года Синатра женился на Ненси Барбато, своей первой юношеской любви. У них родились трое детей - Ненси Сандра (1940), Фрэнк мл. (1944) и Кристина (1948).


В конце 1940-х годов у Синатры начался творческий кризис жанра, совпавший по времени с бурным романом с актрисой Эвой Гарднер. 1949 год стал самым тяжелым в карьере Синатры, когда его уволили с радио, а через полгода планы по проведению концертов в Нью-Йорке были грубо нарушены, Ненси подала на развод, а роман с Гарднер перерос в громкий скандал. Более того "Columbia Records" отказала ему в студийном времени. В 1950 году его контракт с MGM был расторгнут, а новый агент из MCA также отвернулся от Синатры. В возрасте 34 лет Фрэнк стал человеком прошлого, о нем говорили в прошедшем времени. На нем поставили большую точку. В 1951 году Синатра женился на Эве Гарднер, с которой развелся через шесть лет. Помимо всего этого, Синатра потерял голос после сильнейшей простуды. Все эти несчастья были настолько неожиданны и тяжелы, что певец решил покончить жизнь самоубийством.


К счастью, проблемы с голосом были временными, и когда он восстановился, Синатра начал все сначала. В 1953 году он снялся в фильме "Отныне и вовеки веков" ("From Here to Eternity"), получив за него "Оскар" как лучший актер второго плана. Его стали приглашать в различные кинопроекты, самыми удачными из которых стали "Человек с золотой рукой" ("The Man With the Golden Arm", 1955), "Детектив" ("The Detective", 1968).


В конце 1940-х годов Синатра выступал в Лас-Вегасе с такими эстрадными звездами, как Сэмми Дэвис, Дин Мартин, Джо Бишоп и Питер Лоуфорд. Их компания, известная как "Rat Pack" работала с Джоном Кеннеди во время его президентской компании в 1960 году.


В 1966 году Синатра женился на актрисе Миа Фэрроу. Ему был 51 год, а ей - 21. Парочка разошлась на следующий год. Через десять лет Синатра женился в четвертый раз на Барбаре Макс.


В 1971 году Синатра объявил, что уходит на пенсию, однако продолжал давать редкие концерты, становившиеся настоящей сенсацией в музыкальном мире. В 1980 году Синатра записал один из своих шедевров - супер-хит "New York, New York", став единственным певцом в истории, сумевшим через пятьдесят лет вернуть себе популярность и любовь публики. В 1988-89 годах прошел прощальный тур "Rat Pack", а последнее концертное выступление Синатры состоялось в 1994 году, когда ему было 78 лет. 14 мая 1998 года Фрэнк Синатра скончался от сердечного приступа в возрасте 82 лет.



en.wikipedia.org
lirama.net
ru.wikipedia.org
sinatrafamily.com
www.allmusic.com
www.discogs.com
www.findagrave.com
www.imdb.com
www.lastfm.ru
www.sinatra.com
music.tsklab.net