Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

music

Barclay James Harvest



Английская арт-рок-группа. Основатели группы, Джон Лис (p. 13 января 1948; соло-гитара, вокал) и Стюарт «Вулли» Уолстенхольм (p. 15 апреля 1947; клавишные, фортепиано, вокал) родились и выросли в городке Олдэм в Ланкашире. Еще в школе они собрали группу BLUES KEEPERS, которая играла на танцплощадках хиты из Топ40. Лис играл также на флейтах и кларнете, а Вулли на 12-струнной гитаре. Чуть позже уроженцы тех же мест Лес Холройд (p. 12 марта 1948; бас, вокал) и Мелвин «Мел» Притчард (p. 20 января 1948; барабаны) организовали самодеятельный блюз-бэнд HEART & SOUL, позднее превратившийся в WICKEDS. Когда в сентябре 1966 BLUES KEEPERS потеряли ритм-секцию, Лис пригласил двух участников конкурирующей команды — так была организована группа BARCLAY JAMES HARVEST.


Местный предприниматель Джон Кроутер позволил группе репетировать на принадлежавшей ему полузаброшенной ферме близ Олдэма. Поскольку сочиненные группой песни были единственным «урожаем» («harvest»), полученным хозяином от фермы, идея названия родилась сама собой. К весне 1967 у BARCLAY JAMES HARVEST созрел репертуар и решение перейти к более профессиональной игре. Годом позже они подписали контракт с EMI и уже в мае 1968 издали под лейблом Parlophone свой дебютный сингл «Early Morning». Хотя он не имел отклика в чартах, материал, предложенный группой, настолько поразил фирму EMI, что она решила назвать в ее честь свое новое отделение. Как ни странно, пластинки BARCLAY JAMES HARVEST принесли Harvest только убытки: их первый альбом, сделанный в традициях арт-рока с оркестровым сопровождением и по тем временам вполне революционный (продюсер Норман Смит, в ту пору работавший также с жанрово близкими PINK FLOYD), был не замечен никем, а с размахом затеянное фирмой турне, в котором группу сопровождал целый оркестр, успеха не имел.


Ни одна из пяти изданных Harvest пластинок BJH не была отмечена в чартах, хотя их концерты нашли свою аудиторию. В августе 1972 группа даже отважилась повторить опыт с оркестром, правда, только для участия в фестивале в Уили в Сассексе. К следующей весне отношения BJH со своим менеджером и с Harvest, а также между самими участниками осложнились.


К маю 1974 группа нашла нового менеджера и контракт с Polydor. Первые работы для новой фирмы, сингл «Poor Boy Blues» и альбом «Everyone is Everybody Else», вышедшие в июне 1974, тоже не стали событием, однако, двойной концертный «Live» сразу попал в Топ40.


Следующий альбом “Time Honoured Ghosts” (1975) BARCLAY JAMES HARVEST записала в Сан-Франциско под руководством Эллиотта Мэзера. Он достиг 32-й отметки. Дела группы понемногу пошли на лад. Первое попадание в сингловый список (№ 49 в апреле 1977) она совершила c EP “BJH Live”, включавшим живые версии их номеров Rock'n'Roll Star и Medicine Man. Первый же настоящий хит, Love On The Line (№ 63), BJH сделала только в феврале 1980. К этому времени экспериментальный дух ранних работ исчез из их альбомов и музыка группы оказалась мелодичным арт-роком с неизменным звуком меллотрона, гилморовской (PINK FLOYD) гитарой и воздушными гармониями а ля MOODY BLUES (последнее сравнение показалось музыкантам достаточно обидным и породило ехидный ответ Poor Man's Moody Blues на альбоме “Gone To Earth” в 1977).


Пластинки продолжали выходить и воспринимались с ровным интересом, невзирая на изменение конъюнктуры: в момент наивысшего подъема панка, в октябре 1977 “Gone To Earth” был 30-м, а “XII” годом позже был на одну строку ниже.


“XII” стал последней работой, сделанной с Вулли: осенью 1978 он ушел и, издав в 1980 свой единственный соло-альбом “Maestoso”, удалился от дел. Лишь в начале 90-х годов свет увидела его следующая работа, двойной альбом “Blackbox”. В группе остались трое, однако в студии и на концертах с ними поочередно сотрудничали Кевин Макэлеа, Колин Браун и Байас Бошелл.


В 80-е годы BARCLAY JAMES HARVEST была популярна прежде всего в ФРГ. 30 августа 1980 группа устроила грандиозный бесплатный концерт на ступенях берлинского рейхстага. Он был записан, отснят и вышел в виде альбома, фильма, видеокассеты и радио-шоу под названием “Berlin — A Concert For The People”, дав группе ее лучший результат в британских чартах: № 15 в августе 1982.


На протяжении следующего десятилетия BJH продолжала выпускать похожие друг на друга альбомы: “Turn Of The Tide” (1981), “Ring Of Changes” (1983), “Victims Of Circumstance” (1984), “Face To Face” (1986), “Glasnost” (1988), “Welcome To The Show” (1990), большинство из которых достигло Топ50 британского списка популярности. В одной только Германии было продано в общей сложности свыше 3 миллионов их пластинок. Группа ежегодно гастролировала, по-прежнему используя на сцене пиротехнику, слайды и лазерное шоу в манере YES середины 70-х годов. — Андрей Бурлака.



barin99.livejournal.com
bjharvest.co.uk
bjharvest.co.uk
discogs.com
discogs.com
discogs.com
discogs.com
discogs.com
discogs.com
en.wikipedia.org
multinet.no
music.tsklab.ru
myspace.com
ru.wikipedia.org
vocals

Suzanne Vega



Вега Сьюзан (р. 12 августа 1959, Нью-Йорк, США) — американская певица, композитор, поэт.


С раннего детства Вега воспитывалась в интеллектуальной, но левоэкстремистской атмосфере — ее отчим, Эд Вега был писателем-хиппи. Она училась танцу в нью-йоркской Школе исполнительских искусств (High School For the Performing Arts) и литературе в колледже Барнард (Barnard College). В двадцать лет Вега стала завсегдатаем знаменитого фолк-клуба «Фолк Сити» (“Folk City Club”), с середины 60-х годов облюбованном хиппи и интеллектуальной богемой. Вскоре она начала сочинять и исполнять собственные песни в нью-йоркских фолк-клубах. В 1984 году Вега подписала контракт с фирмой “A&M Records” и записала дебютный альбом в сотрудничестве с бывшим гитаристом Патти Смит (Patti Smith) Ленни Кэем (Lenny Kaye). Одна из песен этого альбома, «Marlene On The Wall», вошла в хит-парады. В 1987 году песня Luka (альбом “Solitude Standing”) — грустный рассказ о насилии детей от лица жертвы, приковала к себе еще больший интерес. Затем песня Left Of Center была включена в саундтрэк фильма “Pretty In Pink”, а знаменитый композитор-минималист Филип Гласс (Philip Glass), восхищенный поэтическим даром Веги, привлек ее к работе над альбомом “Songs From Liquid Days”, для которого она написала два текста.


В работе над третьим альбомом участвовал клавишник и продюсер Антон Санко (Anton Sanko), которому альбом обязан новым, более плотным звучанием, внутренним нервом и упругостью. Тексты Веги становились все более ирреальными и образными, что заметно в песнях Book Of Dreams и Men In A War. В 1990 а-капелльная композиция Tom's Diner, оставшаяся незамеченной на альбоме “Solitude Standing”, пользовалась огромным успехом в Англии после того, как ее засэмплировала группа DNA. Затем последовал ремикс той же песни, сделанный Эланом Колтхардом (Alan Coulthard); его успех привел к выходу альбома, целиком состоявшего из ремиксов Tom's Diner — “Tom's Album” (1991), в котором приняли участие, кроме прочих, группа R. E. M. и рэппер Никки Ди (Nikki D.).


В 90-х годах Вега надолго замолчала. Критики уже стали поговаривать о том, что ее талант сошел на нет, когда вышел альбом “99,9o F”, удививший необычным многоголосным, многокрасочным звуком, сильно отличавшимся от скупого звучания ее ранних работ. Затем, после пятилетнего перерыва, во время которого Вега вышла замуж за Санко и родила дочь, она выпустила альбом “Nine Objects Of Desire”. В нем поклонники увидели новую Вегу — исчез образ девочки-подростка, она превратилась во взрослую женщину, со всеми ее страстями, желаниями и разочарованиями.


Творчество певицы во многом сродни творчеству канадского барда Леонарда Коэна (Leonard Cohen) — как и Коэн, Вега идет от текста, музыкальность которого становится мелодией, текста, который вполне может восприниматься отдельно от песни, как самостоятельное стихотворение.



45cat.com
allmusic.com
bandsintown.com
commons.wikimedia.org
discogs.com
en.wikipedia.org
facebook.com
imdb.com
instagram.com
km.ru
music.tsklab.ru
musicmoz.org
musik-sammler.de
myspace.com
onamrecords.com
purevolume.com
rateyourmusic.com
ru.wikipedia.org
secondhandsongs.com
suzannevega.com
twitter.com
vega.net
whosampled.com
wikidata.org
worldcat.org
youtube.com
drums

Dennis Elliott



Деннис Лесли Эллиотт (Dennis Leslie Eliott), род. 18 августа 1950 года в Пэкхэме, Лондон, Англия — британский музыкант. Эллиот стал профессиональным музыкантом, когда ему было 16 лет, присоединившись к группе THE FERRIS WHEEL. Затем он провел несколько лет в британской джаз-рок группе IF, участвуя в записи их первых пяти студийных альбомах и участвуя в концертах. Эллиот познакомился со своей женой Ионой в США, но поженились они в Лондоне в 1972 году. В 1975 году, он переезжает в США. И становиться ударником группы FOREIGNER, в которой играл с 1976 по 1991 год. После того, как он покинул музыкальную индустрию, Эллиот стал профессионально заниматься скульптурой, работая в основном с деревом. Он фокусировался в основном на больших кораблях и «стенных» скульптурах.



4eigner.net
allmusic.com
denniselliott.com
discogs.com
en.wikipedia.org
facebook.com
music.tsklab.ru
musicbrainz.org
ru.wikipedia.org
twitter.com
wikidata.org
music

Ф.С.Б.



Ф.С.Б. (F.S.B.) — это аббревиатура от «Формация Студио Балкантон» (Балкантон — фирма издававщая пластинки в социалистической Болгарии). Группа основана Александром Бахаровым, Константином Цековым и Руменом Бояджиевым в Софии в 1976 году. В 1979 году к группе присоединяется гитарист Иван Лечев и барабанщик Петър Славов. Самым активным для группы был период между 1977 и 1987 годам, когда ФСБ издала 7 студийных альбомов и дала множество концертов в Болгарии и за ее пределами. ФСБ работают также для других исполнителей, записывают и аранжируют множество альбомов популярных болгарских певцов и фактически меняют облик болгарской эстрады, потому что используют современное звучание, соизмеримое с мировыми тенденциями в музыке. Песни группы отличает чрезвычайно добротный звук и мощная аранжировка. ФСБ сложно отнести к какому-либо конкретному музыкальному направлению. Есть и рок-композиции и джаз-рок, есть диско-композиции. В 1990 году ФСБ получила награду Grammy. В 1993 году Александр Бахаров оставляет группу и эмигрирует в Германию. Его заменяет Ивайло Крайчовски. В период с 1996 по 2006 годы ФСБ не вела активной деятельности, издавая только сборники. В 2007 году группа возвращается к выступлениям. ФСБ дает концерт на площади Батенберг по случаю вступления Болгарии в Евросоюз. В 2008 году умирает барабанщик и менеджер группы Петър Славов. Спустя 35 лет после своего рождения, группа выпускает свой новый альбом FSB (15 композиций).



barin99.livejournal.com
barin99.livejournal.com
barin99.livejournal.com
barin99.livejournal.com
bg.wikipedia.org
disc-a.ru
discogs.com
en.wikipedia.org
e-rock.ru
e-rock.ru
facebook.com
fremus.narod.ru
fsb.bg
music.tsklab.ru
musicbrainz.org
progarchives.com
proggnosis.com
rockfaces.ru
vk.com
wikidata.org
guitar

No To Co



Вокально-инструментальный ансамбль NO TO CO образовался в Польской Народной Республике в 1967 году. Его основатель Петр Янчерский, театральный работник. Через год вышел дебютный альбом коллектива в стиле скиффл (в этом стиле работали большинство ВИА начала 70-х) — «Nikifor» (1968). Группа понравилась, состоялся ее показ на ТВ. В 1969 году вышел второй диск, тоже весьма успешный — «W Murowanej Piwnicy», а еще через год ансамбль отправился на гастроли, за короткое время объехав Францию, Германию, Венгрию и Чехословакию. Итогом гастролей стал альбом на английском языке «So What» (1971), вышедший в Чехословакии. Еще через год ансамбль побывал в СССР, где вышло два альбома этого коллектива — в 1972 и 1973 годах. Кроме уже перечисленных стран, ансамбль побывал в США, Канаде, Нидерландах, Великобритании, Бельгии. Вышло еще два альбома коллектива - «Cztery Pory Roku» (1971) и «Zielona Laczka» (1973). В 1981 году ансамбль распался, но воссоединился в 1993 году для тура «No to Co – Tour of Poland '93». Выступает в Польше и за рубежом, записывает пластинки несмотря на смерть Богдана Борковски в Чикаго 26 марта 2007 года. В 2010 году группу покинул Юрий Дикти. Но основатель ансамбля — Петр Янчерский попрежнему активно работает с NO TO CO.



alexsrb.livejournal.com
allmusic.com
discogs.com
last.fm
music.tsklab.ru
notoco.net.pl
pl.wikipedia.org
polskaestrada.com
polskirock.art.pl
popsa.info
rateyourmusic.com
rockfaces.ru
guitar

The Pretty Things



THE PRETTY THINGS — британская рок-группа, основанная в Лондоне в 1963 году. Название группы происходит от одноименной («Pretty Thing») песни Бо Диддли 1955 года. THE PRETTY THINGS стала одной из групп Британского вторжения, при этом исполняла гаражный ритм-энд-блюз, созвучный с The Rolling Stones, но намного более жёсткий; затем английскую психоделию, классический и тяжёлый рок, и музыку близкую к панк-року и новой волне.



allmusic.com
barin99.livejournal.com
barin999.livejournal.com
discogs.com
discogs.com
en.wikipedia.org
en.wikipedia.org
music.tsklab.ru
musicbrainz.org
pretties.de
progarchives.com
rateyourmusic.com
ru.wikipedia.org
theprettythings.com
wikidata.org
guitar

The Rattles



Немецкая бит-группа. Самая первая и наиболее известная бит-группа 60-х годов, THE RATTLES собрались в Гамбурге осенью 1960, чтобы играть в местных клубах кавер-версии текущих хитов из американских и британских чартов, в составе: Ахим Райхель (Achim Reichel; соло-гитара и вокал), Фолькер Райнгольд (Volker Reinhold; ритм-гитара и вокал), Герберт Хильдебрандт (Herbert Hildebrandt; бас, орган) и Дитер Садловски (Dieter Sadlowski; барабаны).


Райнгольд и Садловски вскоре ушли, а их места заняли Герман «Руги» Ругенштейн (Herman “Rugy” Rugenstein; гитара, вокал) и Райнхард «Дики» Таррах (Reinhard “Dickie” Tarrach; барабаны, вокал). До конца 1962 в биографии группы THE RATTLES отсутствовали яркие события: менялись разве что названия чужих песен в репертуаре, да вывески на пивных, в которых они зарабатывали хлеб насущный. Дела улучшились в феврале 1963, когда группу усилил новый ритм-гитарист Хайо Кройцфельд (Hajo Kreuzfeld), а первую строку британских чартов заняла Please Please Me THE BEATLES. Группа моментально стала «немецкими битлами», а их репертуар радикально обновился за счет стандартов мерси-бита и множества номеров Леннона и Маккартни.


Это были их лучшие дни: группа регулярно играла в гамбургских “Star Club” и “Top Ten”, появлялась на обложках поп-журналов, а ее музыка непрерывно звучала по радио. К 1965 THE RATTLES набрались мужества и отказались от кавер-версий, чтобы петь собственные (написанные по-английски) песни. В 1965—67 в официальных чартах ФРГ были их Come On And Sing, Stoppin' Las Vegas, La La La, Love Of My Life, Cauliflower и другие песни.


Пик их карьеры пришелся на июнь 1966, когда группа разогревала зал во время западногерманских концертов THE BEATLES их последнего мирового турне. В том же году они снялись в фильме “Hurra! Die Rattles kommen”, а также стали спонсорами нового журнала “Bravo” (который существует и до сих пор). В ноябре 1966 Ахим Райхель получил повестку и отбыл для прохождения службы в Бундесвер. Его место занял гитарист Фрэнк Досталь (Frank Dostal), но Райхель был для группы больше, чем одним из музыкантов. Популярность группы сразу пошла на спад и когда год спустя Райхель демобилизовался, он решил не возвращаться, а собрал новую группу WONDERLAND, в которой с ним играли Таррах, Досталь и известный позднее клавишник и аранжировщик Лес Хамфри.


Хильдебрандт и Кройцфельд набрали новую группу THE RATTLES: Бернд Шульц (Bernd Schulz; клавишные) и Герберт Борнхольд (Herbert Bornhold; барабаны), оба бывшие участники групп второго эшелона, но лучше от этого не стало, и тогда решил уйти Кройцфельд, место которого занял гитарист Фрэнк Милле (Frank Mille).


К 1968 из группы ушли Шульц с Хильдебрандтом, тем самым разорвав последнюю связь текущего состава группы с оригинальным. Новые THE RATTLES, в составе: Милле, Борнхольд, певица Эдна Бержарано (Edna Berjarano) и басист Заппо Лунген (Zappo Lungen) — записали оставшуюся незамеченной в ФРГ «сорокапятку» “The Witch”, но благодаря активной поддержке радио, принесла группе неожиданный успех в США и в Англии, где в 1970 достигла 2-й отметки в списках и стала миллион-селлером! В конце 1971 Шульц, Хильдебрандт и Таррах снова встретились в составе популярной хард-рок группы RANDY PIE. В 1972 ушла, чтобы выступать соло, Эдна, и место у микрофона занял гитарист и певец LUCIFER'S FRIEND Петер Хессляйн (Peter Hesslein). Он решил реставрировать LUCIFER'S FRIENDS и тоже ушел — заодно взяв с собой и Борнхольда. Последнюю, лишь символически продолжавшую называться THE RATTLES версию группы в 1975 составляли Милле, Лунген, бывший соло-гитарист RANDY PIE и ATLANTIS Клаус-Георг Мейер (Klaus Georg Meyer), новая певица Линда Филдс (Linda Fields), клавишник Люд Лафайетт (Lude Lafayette) и барабанщик Эл Брок (Al Brock).


Формально группа распалась в 1976, но сказать, кто играл там в тот момент, трудно. Интерес к ним после 1970 угас окончательно, и группа влачила жалкое существование, исполняя песни, сочиненные совсем другими THE RATTLES...


Как и у большинства их современников, дискография THE RATTLES не слишком велика, но изрядно запутана и включает примерно полтора десятка альбомов и EP, выходивших с 1964 по 1974 в Германии и Британии. В 1994 архивистская гамбургская фирма IMS переиздала значительную часть записей оригинальных THE RATTLES (плюс концертный альбом и сборник поздних работ группы) на пяти компакт-дисках. — Андрей Бурлака.



45cat.com
allmusic.com
discogs.com
en.wikipedia.org
facebook.com
imdb.com
last.fm
music.tsklab.ru
music.yandex.ru
musicbrainz.org
rateyourmusic.com
rattles.de
rockfaces.ru
wikidata.org
vocals

Gloria Gaynor



GLORIA GAYNOR — Глория Гейнор (настоящее имя Глория Фаулз) родилась 7 сентября 1949 в городе Ньюарк, штат Нью Джерси. Её семья жила бедно, но семеро детей были всегда окружены заботой и любовью. Первое выступление Глории состоялось в составе школьного хора, девочка очень боялась выйти на сцену и только ободрительные слова её преподавателя помогли преодолеть страх.


После школы Глория мечтала поступить в педагогический колледж, но обучение стоило дорого и девушка закончила секретарские и бухгалтерские курсы, что позволило ей получить первую работу в местном универмаге Bamberger..


Певческая карьера Глории началась случайно. Как-то вечером, она вместе с братом Артуром, после вечернего сеанса кино, зашла в местный Cadillac Club. В клубе выступала группа The Pacesetters. Менеджер клуба, хорошо знавший Глорию, договорился с руководителем группы об импровизированном выступлении девушки, которая спела песню Нэнси Уильямс "Save Your Love For Me", за что была награждена шквалом аплодисментов. В тот же вечер Глория получила предложение присоединиться к The Pacesetters. На следующий день она пришла на первую репетицию со списком из 200 песен, которые выучила, слушая по радио. Репетиция продолжалась весь день и вечером Глория Фаулз дебютировала как профессиональная певица. Следующий месяц группа провела в поездке по канадской провинции Онтарио и штату Нью Джерси, после чего распалась.


Глория снова вернулась на работу в универмаг, работая днём, она по вечерам выступала в клубах с местными и заезжими оркестрами и ансамблями, исполняя за вечер одну или две песни. Её репертуар всегда состоял из более чем 200 произведений, он всегда включал самые популярные новинки из американского Top 40, и достаточно быстро Глория приобрела большой опыт как профессиональная исполнительница и стала считаться одной из лучших певиц города.


В конце 60-х годов состоялась встреча Глории с Биллом Джонсоном, который предложил ей работу в лучшем клубе Ньюарка Orbit Lounge, в котором она стала выступать постоянно за 25 долларов в неделю (очень неплохой гонорар в то время). После одного из выступлений к Глории подошёл известный певец Джонни Нэш (Johnny Nash), который пригласил её сделать запись для его собственной компании грамзаписи Josida. Глория записала песню "She'll Be Sorry". Джонни Нэш посоветовал Глории взять себе сценический псевдоним, причём желательно чтобы фамилия начиналась на букву G, чтобы поклонники могли называть её G.G., например Gaynor. Глория согласилась и стала с тех пор Глорией Гейнор. Нэш организовал несколько выступлений Гейнор и других артистов Josida (Johnny Day, Sam and Bill Johnson and The Cowsills) в разных городах, но это продолжалось очень недолго, Josida закрылась до того как первый сингл Глории Гейнор успел стать хитом, и она снова осталась без работы и вернулась домой.


Дальше была встреча с Клэйвом Никерсоном и группой the Soul Satisfiers, с которой Глория гастролировала как приглашённая певица, саксофонистом группы был молодой музыкант Grover Washington Jr. - суперзвезда современного джаза. Во время гастрольной поездки в марте 1970, Глория узнала о смерти матери - это было первое большое горе в её жизни, но далеко не последнее.


После ухода из Soul Satisfiers Клэйва Никерсона группа просуществовала некоторое время под названием The Unsilent Minority & Miss G.G., а затем Глория Гейнор и гитарист Billy McLellan отработали несколько шоу с известнейшим музыкантом Джонни Хаммондом (Johnny "Hammond" Smith).


Затем Глория пела в Нью-Йоркском клубе Wagon Wheel, в котором выступали танцоры топлесс, позже - с ансамблем дома Радио (Radio House) и где-то в конце 1971 - начале 1972 года она встретила Бенни. Бенни стал ее первым менеджером и познакомил ее с Паулем Леке предложившим ей, спустя некоторое время, контракт со звукозаписывающей компанией Columbia. Бенни также представил Глорию Норби Уолтерсу (Norby Walters), который стал ее агентом и ввёл её в группу City Life, группа стала выступать как "City Life & G.G.", позже к ним присоединились The Simon Sisters. Сёстры Сондра, Синтия и Тера работали как трио под руководством их брата Линвуда Саймона (Linwood Simon). Они согласились сопровождать Глорию как бэквокалисты под названием Simon Said. Этот проект обеспечил Глорию работой на несколько лет. Между 1972 и 1975 годом Глория, Simon Said и City Life много гастролировали и сделали себе имя на танцевальной сцене.


Пауль Леке представил Глорию Клайву Дэвису (Clive Davis), президенту Columbia Records. По предложению Клайва Глория сделала первую запись для Columbia как солистка, это был сингл "Honey Bee" который стал большим клубным хитом. Глория каждый вечер исполняла "Honey Bee" вместе с City Life, также они сделали новую версию хита Майкла Джексона "Never Can Say Goodbye", которая звучала более жизнерадостно и энергично чем оригинал.


Когда Брюс Гринберг (Bruce Greenberg) из компании MGM Records услышал "Honey Bee" он решил заполучить в своё распоряжение песню и певицу. Он связался с Columbia, и после 30-минутных переговоров Глория Гейнор стала артисткой MGM. Глория пригласила Брюса Гринберга и специалистов MGM Records на своё выступление, где представила "Never Can Say Goodbye", так как она надеялась, что эта песня может стать её следующим синглом. Песня понравилась, но когда дело дошло до записи, была использована идея аранжировки City Life, группу же в студию не пригласили. С тех пор отношения между Глорией и City Life были испорчены на несколько лет.


В конце 1974 года MGM выпустила альбом "Never Can Say Goodbye". Он стал золотым немедленно и вошёл в историю диско как первая танцевальная нон-стоп программа (Honeybee-Never Can Say Goodbye-Reach Out, I'll Be There). То, что сегодня является, в общем-то, делом обыденным, тогда, в 1974 году, произвело эффект разорвавшейся бомбы. Нью-йоркские ди-джеи как будто сошли с ума, без устали крутя непрерывную диско-сюиту в исполнении Гейнор.


Первая часть композиции - ремейк классической песни "Honey Bee", написанной Melvin и Mervin Steals для группы Тhе Spinners', номер два - "Never can say goodbye", также переделка старого хита в исполнении Майкла Джексона образца 1971 года и замечательный переход в еще один ремейк "Reach Out (I'll Be There)", который ранее был известен в исполнении Four Tops. Все эти три песни, сведенные воедино, превратились в 19-минутный нон-стоп-дэнс-микс, ставший событием года на американских дискотеках. Вторая сторона диска представляет собой типичный ритм-энд-блюз, без всякого намека на танцевальность - тем не менее, такие композиции, как "Real Good People" и "All I Need Is Your Sweet Lovin'", безусловно, достойны внимания как прекрасный образец американского соула семидесятых. Пластинка внесёна в the World Book Encyclopedia как первая disco-запись которая транслировалась AM радиостанциями. Без сомнения, этот альбом стал вехой в развитии диско музыки, а Глория Гейнор стала одной из главных фигур диско.


При подготовке второго альбома "Experience Gloria Gaynor" (1975), использовались те же приёмы, что и в первом альбоме. Первая сторона - танцевальный нон-стоп микс Тома Мултона (Tom Moulton) из трёх песен, продолжительностью около 19 минут, на второй стороне песни записаны как обычно - с паузами между ними. Не удивительно, что диджеи предпочитали первую сторону пластинки, которая начинается с "Casanova Brown", затем переходит в хит "If You Want It (Do It Yourself)" и интерпретацию Глории Гейнор стандарта "How High The Moon". Гейнор вдохнула новую жизнь в стандарты и продемонстрировала, что старые мелодии могут быть очень хороши как диско-хиты. Вторая сторона пластинки, скорее, предназначена для ушей, а не для ног, песни медленнее, их можно назвать балладами: "What'll I Do" , "I'm Still Yours" и песня "Walk On By",( Burt Bacharach/Hal David) известная в записи Дайан Уорвик (Dionne Warwick).


В 1976 году готовится к выпуску третий альбом Гейнор, "I've Got You", который выдержан в стиле disco-soul. Снова на первой стороне записан нон-стоп микс из трёх танцевальных песен и менее клубно-ориентированные песни на второй стороне. В клубах звучали записи с первой стороны "Let's Make A Deal", "Be Mine" и стандарт Кола Портера "I've Got You Under My Skin". К 1976 году этот стандарт неоднократно перезаписывался разными исполнителями, но Гейнор сделала эту песню снова интересной и "I've Got You Under My Skin" оказалась самым запоминающимся номером на альбоме. Вторая сторона пластинки записывалась вместе со старыми коллегами Гейнор - группой Simon Said. За альбом "I've Got You" ассоциация диск-жокеев Нью-Йорка удостоила Глорию титула Королевы Диско.


1977 год принёс перемены. Фирма грамзаписи Polydor купила MGM, что стало причиной смены продюсеров. Три первые альбома для Глории Гейнор делала команда Meco Monardo/Tony Bongiovi/Jay Ellis, четвёртый альбом "Glorious" записывался под руководством диско-асса Грега Даймонда (Gregg Diamond) и гитариста Джо Бэка (Joe Beck). Несмотря на то, что Даймонд и Бэк осуществили несколько удачных музыкальных проектов, они не сделали для Гейнор ничего особенно интересного. Они отказались от танцевального микса на первой стороне альбома, и программа диска была составлена как сборник различных по темпу танцевальных и лирических композиций. "Glorious" - неплохой альбом, но он слабее предыдущих пластинок Гейнор. Только одна песня "Most Of All" действительно не уступает ранним работам Глории Гейнор, таким как "Casanova Brown" и "Honey Bee".


В этом же году Глория подписала контракт с новым менеджером Линвудом Саймоном.


Контора Линвуда Саймона располагалась на Park Avenue и Глория, отношения которой с Линвудом переросли чисто рабочие, назвала свой альбом 1978 года "Gloria Gaynor's Park Avenue Sound". Альбом записан под влиянием Филадельфийского ритм энд блюза (Philadelphia R&B). Один из лучших номеров - классический стандарт Marvin Gaye/Tammi Terrell "You're All I Need To Get By", записан на стыке звучания disco и Motown. В записи принимала участие группа City Life, но в целом альбом оказался менее успешным, чем ожидалось.


12 марта 1978 года во время концерта в Beacon Theatre Глория упала и серьёзно повредила спину. Она провела две недели в больнице, но 15 апреля снова оказалась в госпитале. Потребовалась хирургическая операция и Глорию выписали только 3 июля. Именно в этот день состоялось грандиозное шоу the International Billboard Disco Convention.


Глорию Гейнор в инвалидном кресле привезли в концертный зал. Этот вечер был триумфальным для Донны Саммер, которая, в этом году была удостоена титула Королевы Диско. Донна прервала своё выступление и обратилась к публике, сказав, что в зале находится Глория Гейнор - Первая Леди Диско! Весь зал поднялся и наградил Глорию и Донну овацией. Это была победа Донны, но она своим жестом показала насколько ценит и уважает вклад Глории Гейнор в музыку DISCO.


При подготовке нового альбома в конце 1978 года Глорию попросили записать песню "Substitute", которая была хитом в Великобритании в исполнении группы Clout, руководство Polydor хотело выпустить её на американский рынок. В качестве продюсера был приглашён Фредди Перрен (Freddy Perren), с условием, что на второй стороне сингла будет выпущена его песня. Дино Фекарис (Dino Fekaris), показавший Глории Гейнор новую песню, забыл лист с текстом и записал по памяти слова на каком-то старом конверте. Когда Глория прочитала текст, она поняла, что может получиться хит - это была "I Will Survive". Как и планировалось, новый сингл был выпущен с "Substitute" на первой стороне и "I Will Survive" на второй стороне 12" диска. Когда демо-копия оказался в руках Ричи Какзора (Richie Kaczor), ди-джея клуба Studio 54, ему понравилась именно "I Will Survive", которая стала постоянно звучать в клубе. Песня стала модной, и к ноябрю 1978 года сингл "перевернулся" - Polydor переиздаёт "I Will Survive" как A-side, с "Substitute" на B-side. "I Will Survive" дебютировала в списках журнала Billboard на 87 месте и, спустя 2 недели, сместив хит Рода Стюарта "Do Ya Think I'm Sexy", 10 марта 1979 года возглавила хит-парад. Через три недели на первое место вышла песня Bee Gees "Tragedy", но "I Will Survive" в течение короткого времени возглавила списки популярности практически по всему миру, во всех странах, в которых продавался сингл. Альбом "Love Tracks", вышедший в 1979 году, оказался самой сильной пластинкой Глории Гейнор со времён "Never Can Say Goodbye". "I Will Survive", один из самых знаменитых гимнов диско-эры, сделал этот диск лидером 1979 года, было продано около 14 миллионов копий. На пластинке было ещё несколько отличных номеров: от клубного хита "Anybody Wanna Party?" до соул баллады "Please Be There" и запоминающаяся кавер-версия хита Little Anthony & the Imperials' "Goin' Out Of My Head". Альбом "Love Tracks" принёс Глории Гейнор премию Grammy за лучшую Диско-запись. Спустя 25 лет "I Will Survive" всё еще хит, она была перезаписана много раз множеством исполнителей и, в первую очередь, самой Глорией Гейнор. В 2000 году эксперты влиятельного музыкального канала VH1 поставили "I Will Survive" на первое место в списке лучших танцевальных песен ХХ столетия. В 1979 году, чтобы закрепить достигнутый успех, был выпущен ещё один альбом "I Have A Right" с хитом "Let Me Know I Have A Right", на диске было ещё несколько отличных песен: "Midnight Rocker", "Don't Stop Us" и , ремейк Stephen Sondheim/Leonard Bernstain "Tonight" из мюзикла Westside Story, котрый Гейнор превратила в настоящий диско-шедевр. В конце года Глория Гейнор дала шесть аншлаговых концертов в престижнейшем лондонском зале Palladium.


Огромный успех принёс Глории Гейнор и очень большие деньги, она стала самой востребованной исполнительницей танцевальной музыки конца 70-х. Но у всего этого была и оборотная сторона - её поглотила фривольная атмосфера диско-клубов: марихуана, кокаин, алкоголь - всё это поставило под удар карьеру, и даже саму жизнь диско-дивы.


В 1980 году выходит альбом "Stories", давший единственный успешный сингл "Ain't No Bigger Fool", тоже самое повторилось и со следующим альбомом "I Kinda Like Me" (1991) - более или менее успешный 12" сингл "Let's Mend What's Been Broken". Клубная музыка развивалась, но Гейнор не успевала за тенденциями, у неё были серьёзные личные проблемы. По словам самой Глории , между 1979 и 1982 годом она балансировала между наркотиками и верой в Бога, но она очистилась от всякой скверны и стала на Божественную стезю, и с тех пор не перестаёт напоминать своим слушателям, что всегда есть путь к спасению с помощью Господа…


Альбом 1982 года "Gloria Gaynor" стал последней работой Глории Гейнор для Polydor, пластинка практически провалилась в Штатах, не спас даже патриотический гимн "America", выпущенный на сингле. Америка в начале 80-х уже слушала другую музыку и у неё были новые герои.


Менеджер Глории Гейнор, Линвуд Саймоном, к тому времени ставший её мужем, решает, что имеет смысл попытать счастья в Европе, где Глорию помнят и любят её песни. В 1983 году Глория и Линвуд подписывают контракт с британским звукозаписывающим лейблом Chrysalis и в следующем году выходит альбом "I Am Gloria Gaynor". Первый сингл с нового альбома, песня "I Am What I Am" стала главным хитом Глории Гейнор восьмидесятых годов, в песне есть такие строчки: "Я - это я, и мне не нужны ни похвала, ни жалость. Я стучу в свой барабан - кто-то говорит, что это просто шум, а мне он кажется музыкой. Да, мне нравятся браслеты и безделушки. Ну и что? Посмотри на это с другой стороны. Запомни: твоя жизнь - притворство до тех пор, пока ты не крикнешь: "Я - это я!" Оставайся собой". Этому кредо Глория верна и по сей день.


Следующей работой, получившей европейскую известность, стала клубная версия песни французской группы Space 1978 года "Му Love Is Music", продюсировал сингл Дидье Маруани (Didier Marouani).Глория Гейнор не раз доказывала, что она мастерски исполняет песни других исполнителей, находя в них новые краски и, нередко давая им новую жизнь. Следующий альбом "The Power Of Gloria Gaynor" (1986) состоял только из ремейков известных хитов, среди них песни Фила Коллинза и Стинга. Гейнор показала себя с неожиданной стороны, оказалось что она вполне комфортно чувствует себя и в рок-стилистике. Альбом стал одной из самых переиздавемых пластинок Глории Гейнор за всю её карьеру и стал основой для множества сборников, выходивших в разных странах в 80-90 годы (один из последних - сборник BMG "I Am What I Am", который в 2003 году издан в России).


В 1987 году в содружестве со знаменитой продюсерской командой Stock, Aitken and Waterman Гейнор записывает сингл "Be Soft With Me Tonight", имевший большой успех в Великобритании и странах Европы. Они продолжили сотрудничество и в 1992 году выпустили ещё один сингл: "Wild Boys".


После успеха альбома "The Power " Глория Гейнор приступает в Италии к записи альбома новых версий теперь уже своих хитов, в альбом также включены новые версии стандартов "Can't Take My Eyes Off You" и "Feelings". Результат превзошёл все ожидания, Гейнор записала, пожалуй свой лучший танцевальный альбом. Аранжировки на альбоме сделаны в стиле танцевального хауса, стилизованного под классический диско. В записи альбома приняла участие команда Black Box - суперзвёзды итальянской танцевальной музыки. Первый релиз альбома состоялся в Италии в конце 1990 года, пластинка называлась "Gloria Gaynor '90", затем диск был переиздан на CD немецким отделением Polydor: "Gloria Gaynor 91", а позже неоднократно переиздавался во многих странах как "Ten Best" и даже "Ten Best Millenium Versions". Многие песни с альбома успешно продавались на синглах.


Работа над следующим альбомом Глории Гейнор "Love Affair" также велась в содружестве с итальянскими музыкантами. Продюсировали пластинку Пиппо Ландро (Pippo Landro) и Линвуд Саймон, автором пяти песен из десяти была Глория Гейнор. Не обошлось и без очередной версии "I Will Survive", но с новым текстом религиозного содержания, написанным Глорией Гейнор. Альбом был полностью записан на Il Cortile Studio в Италии и увидел свет в 1992 году на виниле и CD. Первым синглом была выпущена заглавная песня альбома "Love Affair", а на второй стороне был помещён трек "First Be A Woman". И снова повторилась история четырнадцатилетней давности - суперхитом стала песня с обратной стороны сингла - "First Be A Woman" французского композитора Мишеля Лама (Michael Lama), более того её стали называть продолжением "I Will Survive"! Если альбом "Love Affair"в целом не имел особого успеха, то "First Be A Woman" стала самой большой победой Глории Гейнор после "I Am What I Am".


В 1995 году в Великобритании увидела свет автобиографическая книга Глории Гейнор "Soul Survivor", которая была переиздана в США в 1997 году под названием "Gloria Gaynor - I Will Survive", которая стала бестселлером. Казалось, что всё идёт хорошо, но судьба приготовила Глории новые испытания: в 1995 году была убита её младшая сестра Ирма, она была жестоко избита неизвестными и перед смертью несколько дней находилась в коме. Глория Гейнор, поддерживаемая верой в Бога мужественно перенесла горе, а спустя год её вера была снова подвергнута испытанию - почти одновременно умерли два её брата: Рональд - в марте, и Ральф - в мае 1997 года.


Однако жизнь продолжалась и Глория совершала гастрольные поездки, записывала новые песни. В июле 1997 года она во второй раз приехала в Москву на открытие одного из ночных клубов на Новом Арбате (в первый раз она была в Москве в 1990 году и выступала в клубе Метелица). В этот приезд, Глория Гейнор записала для новогодней программы канала ОРТ "Старые песни о главном - 3" блестящий дуэт с Ларисой Долиной - "I Will Survive".


В 1998 году в Италии выходит новый диск Глории Гейнор "What A Life", а в США Polydor выпускает антологию записей Глории Гейнор 70-х годов "I Will Survive - The Antology". Ценность этой компиляции состоит в том, что на ней в оригинальном виде представлены все три знаменитые нон-стоп программы с первых трёх альбомов певицы и самые известные песни периода сотрудничества Гейнор с Polydor, в то время как на компакт дисках до сегодняшнего дня переизданы только два альбома Глории Гейнор 70-х годов : "Love Tracks" и "I Kinda Like Me", да и те в Японии.


В том же году сборная Франции по футболу выбрала песню "I Will Survive" своим гимном, а Глория Гейнор стала почётным членом сборной под номером 24. Во Франции вышел сборник песен певицы под названием "It's Му Time".


В 2000 году Глория Гейнор принимает участие в проекте "Tribute To Giorgio Moroder" и записывает сингл "Last Night", который занял верхние строчки европейских хитпарадов.


В марте 2001 года новый сингл Глории Гейнор "Just Keep Thinkin' About You" возглавил танцевальный чарт журнала Billboard. Президент BMG/Logic Records Келли Швейнцберг (Kelly Schweinsberg) предложила Глории Гейнор начать подготовку к записи нового альбома. Пилотным синглом нового альбома стала песня "I Newer Knew", которая очень быстро стала номером один танцевального чарта Billboard. И, наконец, в октябре 2002 года в США выходит новый диск Глории Гейнор "I Wish You Love". "I Wish You Love", выражаясь словами Глории Гейнор - альбом о "лучшем подарке, который Бог даровал всему человечеству - любви". Что ж, диско, который в конце 70-х казался исчадием музыкального ада, ещё раз в лице Глории напомнил всем, что он является настоящей музыкой для взрослых, на собственном опыте в полной мере познавших расцвет чувств (а иногда - их крушение) в настоящей жизни. А ещё этот CD - напоминание о том, что классический диско получается только у истинных ветеранов жанра, на личном примере знающих, какие песни надо было петь в 1978-м чтобы стать звездой мировой величины. Вот и аранжировки композиций, сделанные здесь на компьютерах, маскируются под богатый оркестрово-аналоговый звук той эпохи, а почти половина номеров - канонические диско-хиты с ритмом 120 bmp. Всё остальное - медленный вечерний фанк и красивейшие поп-баллады. В 2002 году Глория Гейнор стала ещё и сенсацией на Бродвее, участвуя в постановке мюзикла Smokey Joe's Cafe.


Начало 2003 года Гейнор провела в гастрольных поездках по всему миру, кстати, она за всё время своей певческой карьеры побывала более чем в 80 странах. В конце марта певица дала два концерта в московском концертном зале "Россия". Московские выступления были частью промо-тура, посвящённого выходу 7 апреля 2003 года европейского релиза альбома "I Wish You Love".


Нельзя сказать, что в СССР Глория Гейнор была популярна, однако её творчество было официально признано, иначе чем ещё можно объяснить выпуск Всесоюзной фирмой грампластинок "Мелодия" двух самых значительных альбомов 70-х "Never Can Say Goodbye" и "Love Tracks". Удивительнее всего то, что песня "I Will Survive" впервые прозвучала в СССР на радиостанции "Маяк" в конце июля 1979 года, причём транслировалась полная 8-ми минутная версия.



allmusic.com
disco-disco.com
discogs.com
en.wikipedia.org
facebook.com
gloriagaynor.com
imdb.com
music.tsklab.ru
musicmoz.org
quasimodobell.com
rateyourmusic.com
ru.wikipedia.org
twitter.com
wikidata.org
vocals

Stephanie



Стефания Мария Елизавета (родилась 1 февраля 1965 года в Княжеском двореце, Монако) — принцесса Монако из рода Шаленсон (носит фамилию Гримальди).


Со второй половины 80-х годов принцесса Стефания пробовала себя как певица. Зимой 1986 года она выпустила свою первую песню «Ouragan» («Ураган») и её английский вариант — «Irresistible». Композиция имела невероятный успех и долгие месяцы находилась на вершинах чартов. Сингл разошелся более чем двухмиллионным тиражом и получил платиновый статус во Франции. Также был снят весьма смелый для титулованной особы клип. В том же году вышел её альбом «Besoin». Большой успех имела песня с этого диска «Fleur du mal», которую Стефания посвятила своему другу детства Полю Бельмондо (сыну актёра Жана-Поля Бельмондо и гонщику Формулы 1 в 1992 и 1994 годах).



allmusic.com
commons.wikimedia.org
discogs.com
discopedia.narod.ru
en.wikipedia.org
facebook.com
imdb.com
kinopoisk.ru
last.fm
music.tsklab.ru
musicbrainz.org
plasticretro.com
rateyourmusic.com
ru.wikipedia.org
wikidata.org
new

Александр Дитковский



Родился 9 марта 1968 года в Москве. В 1986 году закончил школу имени Гнесиных по классу трубы, а в 1993 Академию Гнесиных.


С 1988 по 1995 трубач в московском диксиленде под управлением Михаила Новицкого. С 1992 музыкант группы "Квартал", с 2003 совмещает с должностью директора коллектива. В 1993 исполнял в дуэте с Владимиром Крайневым концерт Шостаковича для фортепиано и трубы с симфоническим оркестром. С 2000 года участник джаз-квинтета "Эдельвейс". С 2003 года музыкант Оркестра Креольского танго под управлением Андрея Макаревича. С 2004 года трубач легендарной "Машины времени". Участвует в спектаклях Квартета И "День Радио" и "День выборов". Сотрудничал в записи альбомов и принимал участие в концертных программах с Валерием Меладзе, Валерием Сюткиным, Николаем Басковым, Земфирой, группами "Несчастный случай", "Б2", "Ногу свело", "Сплин" и многими другими. Записал партии трубы ко многим кинофильмам и рекламным роликам ("180 и выше", "С днем рождения Лола", "Капитанские дети". "ГАЛИНА" и т.д.). В свободное время выступает в дуэте с DJ с клубной программой на корпоративных мероприятиях.



discogs.com
gigster.ru
kinopoisk.ru
kino-teatr.ru
music.tsklab.ru
muza.by
rateyourmusic.com