?

Log in

No account? Create an account

Категория: история

Ф.С.Б.



Ф.С.Б. (F.S.B.) — это аббревиатура от «Формация Студио Балкантон» (Балкантон — фирма издававщая пластинки в социалистической Болгарии). Группа основана Александром Бахаровым, Константином Цековым и Руменом Бояджиевым в Софии в 1976 году. В 1979 году к группе присоединяется гитарист Иван Лечев и барабанщик Петър Славов. Самым активным для группы был период между 1977 и 1987 годам, когда ФСБ издала 7 студийных альбомов и дала множество концертов в Болгарии и за ее пределами. ФСБ работают также для других исполнителей, записывают и аранжируют множество альбомов популярных болгарских певцов и фактически меняют облик болгарской эстрады, потому что используют современное звучание, соизмеримое с мировыми тенденциями в музыке. Песни группы отличает чрезвычайно добротный звук и мощная аранжировка. ФСБ сложно отнести к какому-либо конкретному музыкальному направлению. Есть и рок-композиции и джаз-рок, есть диско-композиции. В 1990 году ФСБ получила награду Grammy. В 1993 году Александр Бахаров оставляет группу и эмигрирует в Германию. Его заменяет Ивайло Крайчовски. В период с 1996 по 2006 годы ФСБ не вела активной деятельности, издавая только сборники. В 2007 году группа возвращается к выступлениям. ФСБ дает концерт на площади Батенберг по случаю вступления Болгарии в Евросоюз. В 2008 году умирает барабанщик и менеджер группы Петър Славов. Спустя 35 лет после своего рождения, группа выпускает свой новый альбом FSB (15 композиций).



barin99.livejournal.com
barin99.livejournal.com
barin99.livejournal.com
barin99.livejournal.com
bg.wikipedia.org
disc-a.ru
discogs.com
en.wikipedia.org
e-rock.ru
e-rock.ru
facebook.com
fremus.narod.ru
fsb.bg
music.tsklab.ru
musicbrainz.org
progarchives.com
proggnosis.com
rockfaces.ru
vk.com
wikidata.org

No To Co



Вокально-инструментальный ансамбль NO TO CO образовался в Польской Народной Республике в 1967 году. Его основатель Петр Янчерский, театральный работник. Через год вышел дебютный альбом коллектива в стиле скиффл (в этом стиле работали большинство ВИА начала 70-х) — «Nikifor» (1968). Группа понравилась, состоялся ее показ на ТВ. В 1969 году вышел второй диск, тоже весьма успешный — «W Murowanej Piwnicy», а еще через год ансамбль отправился на гастроли, за короткое время объехав Францию, Германию, Венгрию и Чехословакию. Итогом гастролей стал альбом на английском языке «So What» (1971), вышедший в Чехословакии. Еще через год ансамбль побывал в СССР, где вышло два альбома этого коллектива — в 1972 и 1973 годах. Кроме уже перечисленных стран, ансамбль побывал в США, Канаде, Нидерландах, Великобритании, Бельгии. Вышло еще два альбома коллектива - «Cztery Pory Roku» (1971) и «Zielona Laczka» (1973). В 1981 году ансамбль распался, но воссоединился в 1993 году для тура «No to Co – Tour of Poland '93». Выступает в Польше и за рубежом, записывает пластинки несмотря на смерть Богдана Борковски в Чикаго 26 марта 2007 года. В 2010 году группу покинул Юрий Дикти. Но основатель ансамбля — Петр Янчерский попрежнему активно работает с NO TO CO.



alexsrb.livejournal.com
allmusic.com
discogs.com
last.fm
music.tsklab.ru
notoco.net.pl
pl.wikipedia.org
polskaestrada.com
polskirock.art.pl
popsa.info
rateyourmusic.com
rockfaces.ru

The Pretty Things



THE PRETTY THINGS — британская рок-группа, основанная в Лондоне в 1963 году. Название группы происходит от одноименной («Pretty Thing») песни Бо Диддли 1955 года. THE PRETTY THINGS стала одной из групп Британского вторжения, при этом исполняла гаражный ритм-энд-блюз, созвучный с The Rolling Stones, но намного более жёсткий; затем английскую психоделию, классический и тяжёлый рок, и музыку близкую к панк-року и новой волне.



allmusic.com
barin99.livejournal.com
barin999.livejournal.com
discogs.com
discogs.com
en.wikipedia.org
en.wikipedia.org
music.tsklab.ru
musicbrainz.org
pretties.de
progarchives.com
rateyourmusic.com
ru.wikipedia.org
theprettythings.com
wikidata.org

Alphaville



Название группы ALPHAVILLE было взято из одноименного политического фильма режиссера Жан-Люка Годдара. Это кино — о советских агентах и стране, которой управляет компьютер. Впервые ALPHAVILLE появился на публике на Рождество 1981 года. Второй концерт группа дала только год спустя и опять в новогоднюю ночь. В январе 1984 года ALPHAVILLE выпустили свой первый сингл — «Big in Japan». Эта песня до сих пор остается одной из популярной из всего творчества ALPHAVILLE. И уже в сентябре того же года появился первый альбом группы «Forever Young».



allmusic.com
alphaville.de
alphaville.info
alphaville.narod.ru
alphaville.org
alphavillemusic.blogspot.com
alphavillenow.com
commons.wikimedia.org
discogs.com
discogs.com
discogs.com
en.wikipedia.org
en.wikipedia.org
facebook.com
music.tsklab.ru
musicbrainz.org
musicbrainz.org
rateyourmusic.com
ru.wikipedia.org
ru.wikipedia.org
wikidata.org

Метки:

Сергей Захаров



Родился 1 мая 1950 г. в г.Николаеве на Украине. Отец - Захаров Георгий Михайлович (1926 г.рожд.) - полковник в отставке. Мать - Захарова Зинаида Евгеньевна (1923 г.рожд.). Дочь - Наталья (1969 г.рожд.). Внучка - Станислава (1992 г.рожд.).


Отец С.Г.Захарова был военнослужащим. Семье часто приходилось переезжать, жить в разных городах России. Дольше всего отец прослужил в г.Байконур в Казахстане - 13 лет. Там Сергей окончил школу-восьмилетку и поступил в 1966 г. в радиотехнический техникум. Дома все были музыкальны, все любили петь. Дед Сергея в течении 30 лет был первым трубачом Одесского оперного оркестра. Музыкальные гены семьи не могли не сказаться и на Сергее. Особенно они проявились во время службы в армии, где он был ротнм "запевалой". С.Захарова послали на смотр художественной самодеятельности, откуда он попадает в Ансамбль песни и пляски "Дружба" Дома Советской Армии Среднеазиатского военного округа. В 1971 г. был досрочно демобилизован и направлен в Москву для поступления в музыкальное училище. В Москве Сергей Захаров поступил на отделение музыкальной комедии музыкального училища им.Гнесиных, в класс Маргариты Иосифовны Ланда.


Будучи студентом, он получает приглашение стать солистом Государственным эстрадным оркестром и под управлением Л.О.Утесова. с которым выступал в течение двух лет. В феврале 1973 г. Сергей Захаров перешел на работу в Ленинградский Мюзик-холл и перевелся в Ленинградское музыкальное училище им.Римского-Корсакова на отделение "сольное пение". Художественный руководитель Мюзик-холла Илья Рахлин привил Сергею трудолюбие, трепетное отношение к сцене, научил кропотливо работать над каждой песней, каждым романсом, как над очередным моноспектаклем. Весной 1974 г. состоялся I международный конкурс в Болгарии "Золотой Орфей", на котором Сергей Захаров был удостоен I-й премии. Осенью 1974 г. последовал конкурс в Дрездене (Германия), за ним Международный конкурс эстрадной песни в Сопоте (Польша), "Братиславская лира" (Чехословакия), конкурс в городе Зелена Гура в 1976 г. - и везде первый. Для молодого певца это было тогда беспрецедентным достижением. Потом были многочисленные зарубежные гастроли, первые пластинки, первые съемки в музыкальном фильме "Небесные ласточки", где С.Захаров сыграл главную роль вместе с такими актерами, как Л.Гурченко, А.Миронов, А.Ширвиндт..


До 1985 г. Сергей Захаров работал в Ленинградском мюзик-холле, затем в филармониях разных городов России: Магаданской, Ульяновской, Одесской. С 1986 г. певец работает самостоятельно, сначала со своим ансамблем, затем, с 1991 г., с пианистом Александром Коганом. В 1991 г. С.Захаров становится солистом арт-агентства Союза концертных деятелей Санкт-Петербурга.


Сергей Захаров - особое явление в отечественной эстраде. Особое по всему: по масштабу дарования, по свойствам артистического облика, по уровню музыкальной культуры, по направлению творческих исканий. Он явно не подвержен капризам переменчивой моды. На его концертах царят высокий дух и атмосфера благоговения, нечастые для эстрадного зала.


У Сергея был и остается образец для подражания - Георг Отс. "С ним я познакомился в семидесятые годы, - рассказывал Сергей, - и с тех пор моё творчество проходит под знаком его благословения. Он, прожив большую творческую жизнь, ни разу не изменил себе ни в чем - само воплощение благородства и культуры". "Заразившись" однажды благородством и культурой от своего кумира, Сергей Захаров также идет по намеченному пути, ни в чем не изменяя самому себе.


Певцу доступны разные музыкальные формы - от песен и романсов до оперных арий. У него к каждому вокальному произведению свое отношение, свое осмысление. Он чуток к мысли авторов песни и всегда стремится донести ее до слушателей. Первые аккорды - и в зрительный зал льются чарующие звуки лирического баритона, раскатистого, завораживающего тембра. Голос Сергея Захарова уникален по красоте тембра, мощи, гибкости, полётности. Он способен поглощать звуки оркестрового сопровождения, заполнять пространство подобно звучанию органа, становиться как бы осязаемым...


Певец вобрал в себя высокую культуру театрального и вокального искусства, сочетая при этом художественный вкус с яркой эмоциональностью: широта дыхания и распева, взрывы темперамента, неожиданные переходы от форте к пиано, волнообразное ведение звука, вызывающее ощущение взволнованности, едва слышные, длящиеся до замирания голоса на последних нотах, напоминающих четыре точки в конце стихотворных строк Аполлона Григорьева, построение песни как бы на смене планов, придающей ей объемность - это отнюдь не полное перечисление особенностей исполнительской манеры артиста. Богатство выразительных средств открывает артисту широкие возможности для творчества. Он счастливо сочетает в себе дар вокалиста, драматического артиста и дар музыкального рассказчика.


За годы творческой деятельности им было подготовлено множество концертных программ. Среди них и выступления в ГЦКЗ "Россия", и с оркестром Всесоюзного телевидения и радио под управлением А.Михайлова, и в концертном зале Чайковского, и с оркестром русских народных инструментов им.Н.П.Осипова под управлением Н.Н.Калинина, и с оркестром Театра эстрады. Четыре года подряд Сергей Захаров принимал участие в качестве почетного гостя в программах международного фестиваля "Славянский базар". Многие сольные программы певца были показаны по Центральному телевидению.


Певец побывал с гастролями в 41 стране мира: Великобритании, США, Германии, Франции, Италии, Испании, Израиле, Латинской Америке, Австрии и др. Во всех странах он выступал с программой русской романтической музыки, произведениями П.Чайковского, С.Рахманинова, М.Глинки, М.Мусоргского. Была также программа городского романса, и всегда - русская музыка на русском языке. Помимо эстрадных песен и романсов, С.Захаров много внимания уделяет оперному искусству. В настоящее время певец готовится к премьере оперы "Евгений Онегин" в театре им.М.П.Мусоргского в Санкт-Петербурге (художественный руководитель театра - Станислав Гуадасинский). Впереди - работа над партией в опере "Князь Игорь".


За годы творческой деятельности Сергеем Захаровым выпущено 3 диска-гиганта на фирме "Мелодия" ("Поет Сергей Захаров" (1974 г.), "Русские романсы" (1983 г.), "Центростремительная сила. Эстрадные песни" (1986 г.) и 5 компакт-дисков ("На хрупких клавишах души. Музыка Санкт-Петербургского барда В.Мальцева" (1993 г.), "С.Захаров исполняет русские песни и романсы в сопровождении оркестра народных инструментов под управлением В.Попова", "Прикосновение любви. Запись сольного концерта из ГЦКЗ "Россия" в сопровождении оркестра под управлением А.Михайлова" (1997 г.), "О тебе и о себе" (1998 г.), "Русские романсы и песни, в сопровождении оркестра Санкт-Петербургского радио и телевидения под управлением С.Горковенко" (1998 г.).


Творчеству С.Г.Захарова посвящено свыше 200 статей в отечественных и зарубежных изданиях, опубликованных начиная с 1974 г. В настоящее время Сергей Захаров имеет собственную студию звукозаписи. На Санкт-Петербургском радио прошли 52 передачи из цикла "На хрупких клавишах души", подготовленного певцом, а с января 1999 г. начинаются новые передачи цикла - "Не забывай", о творчество самых популярных отечественных эстрадных исполнителей, начиная с начала века до наших дней. Сергей Георгиевич занимается и активной общественной деятельностью, много помогает ветеранам Санкт-Петербургской сцены. Он является заместителем председателя Союза концертных деятелей Санкт-Петербурга. Ежегодно, весной и осенью Союз проводит два благотворительных концерта, средства от которых направляются на поддержание жизни престарелых актеров. Сергей Захаров постоянно выступает в Санкт-Петербургском Доме ветеранов сцены. Кроме того, он возглавляет Всероссийский детский фестиваль "Маленькие звездочки".


В 1988 г. Сергею Захарову было присвоено почетное звание Заслуженного артиста России, а в 1996 г. - звание Народного артиста России. В 1998 г. в дни празднования 400-летия Одесского оперного театра Сергею Захарову был вручен Орден Николая-чудотворца, Международный орден ЮНЕСКО, за преумножение добра на земле, за №41. Интересно, что таким орденом за №1 обладает Папа Римский Иоанн Павел II, а орден за №40 - у российской певицы Елены Образцовой.


Сергей Захаров - меломан. Им собрана уникальная коллекция - фонотека лучших вокалистов оперного искусства, начиная с конца XIX века до настоящего времени. Его любимыми исполнителями являются Тито Гоби, Тито Руффо, Мария Каллас, Сазерленд, Л.Паваротти. В коллекции Сергея Захарова насчитывается также около 400 дисков джазовой и симфонической музыки. Особенно ему нравится музыка в исполнении оркестра под управлением Герберта фон Караяна.


Еще одно увлечения Сергея Захарова - цветы. Дом певца находится в 50 км от Санкт-Петербурга, на опушке леса, окруженный летом чудесными цветами, клумбами, альпийскими горками, маленькими декоративными озерцами. Все это сделано с большим искусством и любовью руками самого Сергея Георгиевича. Но, как говорит он сам, самое большое увлечение - это внучка.


Живет и работает в г.Санкт-Петербурге.



ru.wikipedia.org
szakharov.ru
www.discogs.com
music.tsklab.net

C. C. Catch



C.C.Catch (настоящее имя Каролина Катарина Мюллер) родилась в голландском городке Осс 31 июля 1964 года. Её мать - голландка, отец - немец. Когда Каролине было 7 лет, семья переехала в Германию. Девочке пришлось идти в школу, где преподавание велось на неизвестном для неё тогда немецком языке.


Пение привлекало её с детства. В 16 лет она начала выступать под псевдонимом Carol Dean, затем вошла в состав женского квартета "Оптималь". Однажды их выступление было услышано талантливейшим германским продюсером Дитером Боленом. Он разглядел в девушке огромный потенциал, и предложил сотрудничать.


В 1985 году вышел первый сингл, написанный Дитером для C.C.Catch - "I can lose my heart tonight". Песня сразу же попала в верхние строчки хит-парадов. За ней последовали "Strangers by night" и "Jump in my car", а в начале 1986 года - первый альбом под названием "Catch the Catch". Успех альбома превзошёл все ожидания, и пресса назвала C.C.Catch "королевой евродиско".


Плодотворное сотрудничество с Дитером Боленом продолжалось. Вслед за синглами "Heaven & Hell" и "Heartbreak Hotel" в конце 86 года вышел альбом "Welcome to the heartbreak hotel".


В 1987 году C.C.Catch много гастролировала, что не помешало ей в конце года выпустить альбом "Like a hurricane". На обложке альбома Каролина предстала с новой, слегка шокировавшей фанатов короткой стрижкой.


В мае 1988 года C.C.Catch выпустила сингл "House of mystic lights". Клип на эту песню снимался в Голливуде, а сама песня вошла в сборник лучших хитов "Diamonds - her greatest Hits".


В конце 1988 года выходит альбом "Big Fun", после чего отношения Каролины с Дитером Боленом заметно ухудшаются. Возможно, причиной стал тот факт, что друг Каролины - Франк Отто много гастролировал в составе созданной Дитером Боленом группы Blue System.


Во время выступления в новогодней шоу-программе в Испании Каролина знакомиться с Саймоном Напьер-Беллом, менеджером Джорджа Майкла и Wham!. Он предложил ей переехать в Англию и по-иному взглянуть на свою карьеру.


В 1989 году Каролина выпустила альбом 'Hear what I say", созданный в сотрудничестве с Энди Тэйлором, бывшим участником группы Duran Duran.


В июне 1991 года C.C.Catch совместно с Дитером Боленом и Bad Boys Blue приняла участие в благотворительном фестивале "Дети Чернобыля - наши дети", прошедшем в московском спорткомплексе "Олимпийский". Одним из организаторов фестиваля был отец Каролины, Юрген-Петер Мюллер.


В 1998 году, когда на волне воссоединения дуэта "Модерн Токинг" в Европе вновь проснулся интерес к диско-исполнителям 80х, C.C.Catch на некоторое время возобновила сотрудничество с Дитером Боленом и выпустила альбом "Best of '98", в который вошли рэп-версии композиций I can lose my heart tonight & Soul survivor, записанные совместно с реппером Krayzee.



en.wikipedia.org
ru.wikipedia.org
www.cccatch.de
www.cccatch.rbah.co.uk
www.cccatch.ru
www.discogs.com
music.tsklab.net

Geri Halliwell



Джеральдина Эстель «Джери» Холлиуэлл (англ. Geraldine Estelle "Geri" Halliwell; род. 6 августа 1972 года в Уотфорде) — британская певица, автор песен и детская писательница. Добилась известности в середине 1990-х годов как участница женской поп-группы SPICE GIRLS. Также Холлиуэлл сделала самую успешную сольную карьеру из всех участниц SPICE GIRLS, была четырежды номинирована на Brit Awards, выпустила четыре сингла, достигших первого места в британских хит-парадах, а суммарные продажи её альбомов превышают четыре миллиона копий.



en.wikipedia.org
ru.wikipedia.org
music.tsklab.net

Метки:

Профиль

self2014
tsklab
Константин Цветков
TSK Home Laboratory

Календарь

Ноябрь 2017
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
   1234
567891011
12131415161718
19202122232425
2627282930  

Метки

Подписки

RSS Atom
Разработано LiveJournal.com
Дизайн Lilia Ahner