?

Log in

No account? Create an account

Категория: музыка


LAME, лучший кодировщик MP3, после версии 3.99.5 (было объявлено, что она последняя) всё-таки вышел в версии 3.100.
Скачать:LAME 3.100 и LAME 3.100 64bit

Barclay James Harvest



Английская арт-рок-группа. Основатели группы, Джон Лис (p. 13 января 1948; соло-гитара, вокал) и Стюарт «Вулли» Уолстенхольм (p. 15 апреля 1947; клавишные, фортепиано, вокал) родились и выросли в городке Олдэм в Ланкашире. Еще в школе они собрали группу BLUES KEEPERS, которая играла на танцплощадках хиты из Топ40. Лис играл также на флейтах и кларнете, а Вулли на 12-струнной гитаре. Чуть позже уроженцы тех же мест Лес Холройд (p. 12 марта 1948; бас, вокал) и Мелвин «Мел» Притчард (p. 20 января 1948; барабаны) организовали самодеятельный блюз-бэнд HEART & SOUL, позднее превратившийся в WICKEDS. Когда в сентябре 1966 BLUES KEEPERS потеряли ритм-секцию, Лис пригласил двух участников конкурирующей команды — так была организована группа BARCLAY JAMES HARVEST.


Местный предприниматель Джон Кроутер позволил группе репетировать на принадлежавшей ему полузаброшенной ферме близ Олдэма. Поскольку сочиненные группой песни были единственным «урожаем» («harvest»), полученным хозяином от фермы, идея названия родилась сама собой. К весне 1967 у BARCLAY JAMES HARVEST созрел репертуар и решение перейти к более профессиональной игре. Годом позже они подписали контракт с EMI и уже в мае 1968 издали под лейблом Parlophone свой дебютный сингл «Early Morning». Хотя он не имел отклика в чартах, материал, предложенный группой, настолько поразил фирму EMI, что она решила назвать в ее честь свое новое отделение. Как ни странно, пластинки BARCLAY JAMES HARVEST принесли Harvest только убытки: их первый альбом, сделанный в традициях арт-рока с оркестровым сопровождением и по тем временам вполне революционный (продюсер Норман Смит, в ту пору работавший также с жанрово близкими PINK FLOYD), был не замечен никем, а с размахом затеянное фирмой турне, в котором группу сопровождал целый оркестр, успеха не имел.


Ни одна из пяти изданных Harvest пластинок BJH не была отмечена в чартах, хотя их концерты нашли свою аудиторию. В августе 1972 группа даже отважилась повторить опыт с оркестром, правда, только для участия в фестивале в Уили в Сассексе. К следующей весне отношения BJH со своим менеджером и с Harvest, а также между самими участниками осложнились.


К маю 1974 группа нашла нового менеджера и контракт с Polydor. Первые работы для новой фирмы, сингл «Poor Boy Blues» и альбом «Everyone is Everybody Else», вышедшие в июне 1974, тоже не стали событием, однако, двойной концертный «Live» сразу попал в Топ40.


Следующий альбом “Time Honoured Ghosts” (1975) BARCLAY JAMES HARVEST записала в Сан-Франциско под руководством Эллиотта Мэзера. Он достиг 32-й отметки. Дела группы понемногу пошли на лад. Первое попадание в сингловый список (№ 49 в апреле 1977) она совершила c EP “BJH Live”, включавшим живые версии их номеров Rock'n'Roll Star и Medicine Man. Первый же настоящий хит, Love On The Line (№ 63), BJH сделала только в феврале 1980. К этому времени экспериментальный дух ранних работ исчез из их альбомов и музыка группы оказалась мелодичным арт-роком с неизменным звуком меллотрона, гилморовской (PINK FLOYD) гитарой и воздушными гармониями а ля MOODY BLUES (последнее сравнение показалось музыкантам достаточно обидным и породило ехидный ответ Poor Man's Moody Blues на альбоме “Gone To Earth” в 1977).


Пластинки продолжали выходить и воспринимались с ровным интересом, невзирая на изменение конъюнктуры: в момент наивысшего подъема панка, в октябре 1977 “Gone To Earth” был 30-м, а “XII” годом позже был на одну строку ниже.


“XII” стал последней работой, сделанной с Вулли: осенью 1978 он ушел и, издав в 1980 свой единственный соло-альбом “Maestoso”, удалился от дел. Лишь в начале 90-х годов свет увидела его следующая работа, двойной альбом “Blackbox”. В группе остались трое, однако в студии и на концертах с ними поочередно сотрудничали Кевин Макэлеа, Колин Браун и Байас Бошелл.


В 80-е годы BARCLAY JAMES HARVEST была популярна прежде всего в ФРГ. 30 августа 1980 группа устроила грандиозный бесплатный концерт на ступенях берлинского рейхстага. Он был записан, отснят и вышел в виде альбома, фильма, видеокассеты и радио-шоу под названием “Berlin — A Concert For The People”, дав группе ее лучший результат в британских чартах: № 15 в августе 1982.


На протяжении следующего десятилетия BJH продолжала выпускать похожие друг на друга альбомы: “Turn Of The Tide” (1981), “Ring Of Changes” (1983), “Victims Of Circumstance” (1984), “Face To Face” (1986), “Glasnost” (1988), “Welcome To The Show” (1990), большинство из которых достигло Топ50 британского списка популярности. В одной только Германии было продано в общей сложности свыше 3 миллионов их пластинок. Группа ежегодно гастролировала, по-прежнему используя на сцене пиротехнику, слайды и лазерное шоу в манере YES середины 70-х годов. — Андрей Бурлака.



barin99.livejournal.com
bjharvest.co.uk
bjharvest.co.uk
discogs.com
discogs.com
discogs.com
discogs.com
discogs.com
discogs.com
en.wikipedia.org
multinet.no
music.tsklab.ru
myspace.com
ru.wikipedia.org

Suzanne Vega



Вега Сьюзан (р. 12 августа 1959, Нью-Йорк, США) — американская певица, композитор, поэт.


С раннего детства Вега воспитывалась в интеллектуальной, но левоэкстремистской атмосфере — ее отчим, Эд Вега был писателем-хиппи. Она училась танцу в нью-йоркской Школе исполнительских искусств (High School For the Performing Arts) и литературе в колледже Барнард (Barnard College). В двадцать лет Вега стала завсегдатаем знаменитого фолк-клуба «Фолк Сити» (“Folk City Club”), с середины 60-х годов облюбованном хиппи и интеллектуальной богемой. Вскоре она начала сочинять и исполнять собственные песни в нью-йоркских фолк-клубах. В 1984 году Вега подписала контракт с фирмой “A&M Records” и записала дебютный альбом в сотрудничестве с бывшим гитаристом Патти Смит (Patti Smith) Ленни Кэем (Lenny Kaye). Одна из песен этого альбома, «Marlene On The Wall», вошла в хит-парады. В 1987 году песня Luka (альбом “Solitude Standing”) — грустный рассказ о насилии детей от лица жертвы, приковала к себе еще больший интерес. Затем песня Left Of Center была включена в саундтрэк фильма “Pretty In Pink”, а знаменитый композитор-минималист Филип Гласс (Philip Glass), восхищенный поэтическим даром Веги, привлек ее к работе над альбомом “Songs From Liquid Days”, для которого она написала два текста.


В работе над третьим альбомом участвовал клавишник и продюсер Антон Санко (Anton Sanko), которому альбом обязан новым, более плотным звучанием, внутренним нервом и упругостью. Тексты Веги становились все более ирреальными и образными, что заметно в песнях Book Of Dreams и Men In A War. В 1990 а-капелльная композиция Tom's Diner, оставшаяся незамеченной на альбоме “Solitude Standing”, пользовалась огромным успехом в Англии после того, как ее засэмплировала группа DNA. Затем последовал ремикс той же песни, сделанный Эланом Колтхардом (Alan Coulthard); его успех привел к выходу альбома, целиком состоявшего из ремиксов Tom's Diner — “Tom's Album” (1991), в котором приняли участие, кроме прочих, группа R. E. M. и рэппер Никки Ди (Nikki D.).


В 90-х годах Вега надолго замолчала. Критики уже стали поговаривать о том, что ее талант сошел на нет, когда вышел альбом “99,9o F”, удививший необычным многоголосным, многокрасочным звуком, сильно отличавшимся от скупого звучания ее ранних работ. Затем, после пятилетнего перерыва, во время которого Вега вышла замуж за Санко и родила дочь, она выпустила альбом “Nine Objects Of Desire”. В нем поклонники увидели новую Вегу — исчез образ девочки-подростка, она превратилась во взрослую женщину, со всеми ее страстями, желаниями и разочарованиями.


Творчество певицы во многом сродни творчеству канадского барда Леонарда Коэна (Leonard Cohen) — как и Коэн, Вега идет от текста, музыкальность которого становится мелодией, текста, который вполне может восприниматься отдельно от песни, как самостоятельное стихотворение.



45cat.com
allmusic.com
bandsintown.com
commons.wikimedia.org
discogs.com
en.wikipedia.org
facebook.com
imdb.com
instagram.com
km.ru
music.tsklab.ru
musicmoz.org
musik-sammler.de
myspace.com
onamrecords.com
purevolume.com
rateyourmusic.com
ru.wikipedia.org
secondhandsongs.com
suzannevega.com
twitter.com
vega.net
whosampled.com
wikidata.org
worldcat.org
youtube.com

Paddy Bush



Падди (урождённый Патрик) Буш (Patrick «Paddy» Bush; род. 9 июля 1952, Вулвич, Лондон, Англия) — британский музыкант, изготовитель музыкальных инструментов, художник. Учился в Лондонском мебельном колледже. Получил известность благодаря сотрудничеству со своей младшей сестрой — певицей и композитором Кейт Буш; принимал участие в записи всех её студийных альбомов. Играет как на обычных (гитара, мандолина, губная гармоника), так и на редких и экзотических для популярной музыки инструментах (балалайка, ситар, кото, диджериду). В 1980-е годы сотрудничал с британской группой альтернативной музыки SHELLEYAN ORPHAN. В 1993 году соместно с Колином Ллойдом-Такером (COLIN LLOYD-TUCKER) создал группу BUSHTUCKER.



allmusic.com
discogs.com
en.wikipedia.org
freebmd.org.uk
imdb.com
music.tsklab.ru
musicbrainz.org
rateyourmusic.com
ru.wikipedia.org
wikidata.org

Ф.С.Б.



Ф.С.Б. (F.S.B.) — это аббревиатура от «Формация Студио Балкантон» (Балкантон — фирма издававщая пластинки в социалистической Болгарии). Группа основана Александром Бахаровым, Константином Цековым и Руменом Бояджиевым в Софии в 1976 году. В 1979 году к группе присоединяется гитарист Иван Лечев и барабанщик Петър Славов. Самым активным для группы был период между 1977 и 1987 годам, когда ФСБ издала 7 студийных альбомов и дала множество концертов в Болгарии и за ее пределами. ФСБ работают также для других исполнителей, записывают и аранжируют множество альбомов популярных болгарских певцов и фактически меняют облик болгарской эстрады, потому что используют современное звучание, соизмеримое с мировыми тенденциями в музыке. Песни группы отличает чрезвычайно добротный звук и мощная аранжировка. ФСБ сложно отнести к какому-либо конкретному музыкальному направлению. Есть и рок-композиции и джаз-рок, есть диско-композиции. В 1990 году ФСБ получила награду Grammy. В 1993 году Александр Бахаров оставляет группу и эмигрирует в Германию. Его заменяет Ивайло Крайчовски. В период с 1996 по 2006 годы ФСБ не вела активной деятельности, издавая только сборники. В 2007 году группа возвращается к выступлениям. ФСБ дает концерт на площади Батенберг по случаю вступления Болгарии в Евросоюз. В 2008 году умирает барабанщик и менеджер группы Петър Славов. Спустя 35 лет после своего рождения, группа выпускает свой новый альбом FSB (15 композиций).



barin99.livejournal.com
barin99.livejournal.com
barin99.livejournal.com
barin99.livejournal.com
bg.wikipedia.org
disc-a.ru
discogs.com
en.wikipedia.org
e-rock.ru
e-rock.ru
facebook.com
fremus.narod.ru
fsb.bg
music.tsklab.ru
musicbrainz.org
progarchives.com
proggnosis.com
rockfaces.ru
vk.com
wikidata.org

No To Co



Вокально-инструментальный ансамбль NO TO CO образовался в Польской Народной Республике в 1967 году. Его основатель Петр Янчерский, театральный работник. Через год вышел дебютный альбом коллектива в стиле скиффл (в этом стиле работали большинство ВИА начала 70-х) — «Nikifor» (1968). Группа понравилась, состоялся ее показ на ТВ. В 1969 году вышел второй диск, тоже весьма успешный — «W Murowanej Piwnicy», а еще через год ансамбль отправился на гастроли, за короткое время объехав Францию, Германию, Венгрию и Чехословакию. Итогом гастролей стал альбом на английском языке «So What» (1971), вышедший в Чехословакии. Еще через год ансамбль побывал в СССР, где вышло два альбома этого коллектива — в 1972 и 1973 годах. Кроме уже перечисленных стран, ансамбль побывал в США, Канаде, Нидерландах, Великобритании, Бельгии. Вышло еще два альбома коллектива - «Cztery Pory Roku» (1971) и «Zielona Laczka» (1973). В 1981 году ансамбль распался, но воссоединился в 1993 году для тура «No to Co – Tour of Poland '93». Выступает в Польше и за рубежом, записывает пластинки несмотря на смерть Богдана Борковски в Чикаго 26 марта 2007 года. В 2010 году группу покинул Юрий Дикти. Но основатель ансамбля — Петр Янчерский попрежнему активно работает с NO TO CO.



alexsrb.livejournal.com
allmusic.com
discogs.com
last.fm
music.tsklab.ru
notoco.net.pl
pl.wikipedia.org
polskaestrada.com
polskirock.art.pl
popsa.info
rateyourmusic.com
rockfaces.ru

John Cale



JOHN CALE (р. 9 марта 1942, Уэльс) — английский музыкант (фортепиано, альт). Одна из самых загадочных и противоречивых фигур в современном музыкальном мире. За 30 лет своей творческой деятельности он написал музыку, по стилистике варьирующуюся от симфонических произведений и модернистского минимализма до брутального панка и авангардного кантри. Сегодня его любят и уважают как знатоки современной классики, так и андерграундная молодежь. Первые называют его «разрушителем музыкальных барьеров» или «классиком современного авангарда», вторые — «крестным отцом панк-рока».


Родившийся в семье валлийского шахтера, JOHN CALE с ранних лет проявил свои музыкальные способности — ему не было еще и девяти, когда он выступил на радио Би-Би-Си с исполнением собственных сочинений для фортепианино. Во время занятий в школьном оркестре Джон постоянно экспериментировал с инструментами — он придумал нанизывать обычные скрепки для бумаг на натянутые струны фортепиано. В результате инструмент приобретал совершенно новое, неповторимое звучание. Впоследствии этот эффект был использован в одной из песен THE VELVET UNDERGROUND — «All Tomorrow's Parties». Несмотря на свою привязанность именно к фортепиано, в оркестре JOHN CALE получил альт, так как все инструменты распределялись методом жеребьевки.


Музыкальное образование JOHN CALE получил в Америке благодаря стипендии Леонарда Бернстайна, которую он получил, выиграв отборочный конкурс.


В Америке Кэйл познакомился с рядом музыкантов современного авангарда. Стал играть в объединении музыкантов DREAM SYNDICATE, руководителем которого был известный авангардист LAMONTE YOUNG. Участники ансамбля экспериментировали в поисках радикальных музыкальных идей. Например, они стремились удерживать звучание одной ноты на протяжении 45 минут, и потом смотрели, что получится из этого звука. Помимо работы с LAMONTE YOUNG JOHN CALE также участвовал в нескольких проектах JOHN CAGE. Например, он стал одним из исполнителей грандиозного перформанса «Vexations» — 10 сентября 1963 года несколько пианистов на протяжении 18 часов беспрерывно играли одну 80-секундную композицию, повторив ее 840 раз. Между тем интересы JOHN CALE не ограничивались лишь авангардной классикой. Познакомившись в Нью-Йорке с молодым поэтом и музыкантом LOU REED, он заинтересовался рок-музыкой и вместе с LOU REED записал несколько композиций в студии Pickwick Records. Вскоре они организовали группу THE VELVET UNDERGROUND, которой было суждено изменить облик не только рок-музыки, но и контркультуры 60-х годов, представив слушателям ее наиболее темную сторону. Альбомы группы содержали замечательную поэзию и аморальную тематику песен. В результате постоянных экспериментов музыканты пришли к своему собственному неповторимому звуку. Использование таких эффектов, как «Feedback», или «стена звука», а также нестандартной настройки инструментов в сочетании с «замогильными» стихами Рида позволяли создавать реалистичную атмосферу безысходности и страха. Наиболее характерна для этого стиля песня «Sister Ray». THE VELVET UNDERGROUND оказали на развитие рок-музыки большое влияние, став источником вдохновения для групп, играющих глэм, панк, грандж, психоделический и в особенности готический рок. Официальное признание заслуг музыкантов произошло лишь в январе 1996, когда группа была занесена в Зал славы рок-н-ролла. Сотрудничество JOHN CALE и LOU REED продолжалось относительно недолго — за время работы в группе у каждого из них родилось множество своих собственных идей, которые они реализовывали самостоятельно. В 1968 JOHN CALE ушел из группы и записал первый сольный альбом «Vintage Violence», который содержал музыку, далекую от авангарда. Пластинка состояла из обычных поп-композиций, записанных в различных стилях. Несмотря на простоту, это была попытка переосмысления популярной музыки того времени. Поводом для написания этого альбома стало назначение JOHN CALE на пост штатного продюсера фирмы Warner Brothers — таким образом он продемонстрировал свою музыкальную компетентность. Но следующий альбом Кэйла «Church of Anthrax», записанный вместе с композитором-минималистом TERRY RILEY, оказался чистейшим авангардом. Следующая работа JOHN CALE «Academy in Peril» была не менее экспериментальной — она выглядела как некий ироничный взгляд на все то, чему его учили в консерватории: строгие классические композиции, записанные при помощи симфонического оркестра, порой переходили в громкую рок-музыку, вызывая у слушателя довольно противоречивые эмоции. Однако наиболее удачной работой JOHN CALE за эти годы стала пластинка «Paris 1919», которую многие вообще считают одним из лучших альбомов 70-х годов, может быть, не столько из-за естественного сочетания классических аранжировок с обычными стандартами популярной музыки, что всегда считалось практически недостижимым, сколько из-за своей мелодичности и проникновенного исполнения. В 1974 году Джон вернулся в Великобританию, где решил продолжить свою творческую деятельность, записываясь на фирме “Island”. Он вновь меняет свой образ и на этот раз предстает перед слушателями в роли маньяка, находящегося на грани полного психического сумасшествия. Выпущенные в этот период песни, такие как Fear Is A Man’s Best Friend («Страх — лучший друг человека»), Guts («Кишки») или Dirty Ass Rock’n’Roll, свидетельствовали о том, что Кэйл уже тогда предчувствовал «пришествие панка». Своей главной задачей он поставил достижение максимального эмоционального накала, используя теорию соединения прекрасного с омерзительным. Ему помогал уже известный тогда Брайан Ино (Brian Eno), который, используя новейшую технологию, обрабатывал звучание гитары Джона, придавая ей большее «напряжение». Самой известной из этой трилогии стала песня Heartbreak Hotel — переработка знаменитого хита Элвиса Пресли, которую считают первой композицией, написанной в стиле готического рока. Интерес Джона к музыке, подобной панку, зародился, видимо, задолго до 1974. Именно он, покинув THE VELVET UNDERGROUND, спродюсировал первый альбом группы STOOGES, а впоследствии являлся продюсером таких исполнителей, как SQUEEZE, SIOUXSIE & THE BANSHEES, MODERN LOVERS и PATTI SMITH, музыка которых была очень близка к панковской идеологии. Во второй половине 70-х годов Джон в основном работал с другими музыкантами, а также выступая по всему миру с концертами. Во время одного из своих выступлений Кэйл на сцене совершил символический акт жертвоприношения — при помощи мясницкого топора он отрубил курице голову и бросил ее прямо в толпу. Это был протест против «псевдожестокости» публики с ее панковскими танцами и плевками на сцену (большая часть слушателей этого концерта состояла из панк-групп вроде SEX PISTOLS). В 1982 Джон вернулся к студийной работе и записал свой очередной альбом “Music For A New Society”.


Активно сотрудничая с Брайаном Ино, Джон в 80-е годы, записывает самую разнообразную музыку — от танцевальной до классической. Значительным успехом у публики и критиков пользовался его альбом “Words For The Dying” (симфоническая музыка на стихи валлийского поэта Дилана Томаса), а также балет “Iphigenie In Taurus” («Ифигения в Тавриде»), сюжет которого основан на античной мифологии. За последние несколько лет ему удалось записать более десяти пластинок. Он пишет музыку к фильмам и театральным постановкам, продюсирует альбомы других музыкантов и записывает собственные сольные альбомы.



allmusic.com
allmusic.com
commons.wikimedia.org
discogs.com
discogs.com
discogs.com
discogs.com
en.wikipedia.org
en.wikipedia.org
en.wikipedia.org
facebook.com
imdb.com
john-cale.com
last.fm
music.tsklab.ru
musicbrainz.org
rateyourmusic.com
ru.wikipedia.org
twitter.com
weave.me
wikidata.org
xs4all.nl

The Pretty Things



THE PRETTY THINGS — британская рок-группа, основанная в Лондоне в 1963 году. Название группы происходит от одноименной («Pretty Thing») песни Бо Диддли 1955 года. THE PRETTY THINGS стала одной из групп Британского вторжения, при этом исполняла гаражный ритм-энд-блюз, созвучный с The Rolling Stones, но намного более жёсткий; затем английскую психоделию, классический и тяжёлый рок, и музыку близкую к панк-року и новой волне.



allmusic.com
barin99.livejournal.com
barin999.livejournal.com
discogs.com
discogs.com
en.wikipedia.org
en.wikipedia.org
music.tsklab.ru
musicbrainz.org
pretties.de
progarchives.com
rateyourmusic.com
ru.wikipedia.org
theprettythings.com
wikidata.org

Maizie Williams



Мэйзи Урсула Уильямс (Maizie Ursula Williams) род. 25 марта 1951 на острове Монтсеррат, Вест-Индия — британская модель, танцовщица и певица, одна из первых участников диско-группы BONEY M. Она не участвовала в записи студийных песен, а выступала только в концертах. Впоследствии сделала самостоятельную карьеру в качестве певицы.



discogs.com
en.wikipedia.org
facebook.com
maiziewilliams.com
music.tsklab.ru
musicbrainz.org
ru.wikipedia.org
wikidata.org

Twisted Sister



TWISTED SISTER — американская глэм-метал группа из Нью-Йорка. Несмотря на хороший потенциал, TWISTED SISTER, основанные Френчем в 1972 и вначале исполнявшие в основном каверы на песни известных глэм-рокеров, смогли стать популярными только через десять лет после начала своей карьеры. Одной из причин этого была постоянная смена состава. Относительно стабильный состав сформировался только в конце 1975-го, когда в группе появились гитарист Эдди Оджеда, басист Кеннет Харрисон Нил и барабанщик Кевин Джон Грэйс. А вот с вокалистами TWISTED SISTER испытывали постоянные проблемы, пока группу не возглавил Ди Снайдер, который оказался не только отличным фронтменом, но и талантливым композитором. Снайдер писал большую часть песен и довольно быстро вывел группу на передний край местной сцены. Таким образом, наибольшую известность группа получила в составе: Ди Снайдер (вокал), Эдди Оджеда (гитара), Марк «Животное» Мендоза (бас), Джей Джей Френч (гитара) и Тони Петри (ударные). Творчество группы с самого начала находилось под влиянием классиков глэм-рока и шок-рока: NEW YORK DOLLS, KISS и Элиса Купера. На концертах Ди Снайдер применял устрашающие маски и пиротехнику, активно использовал грим, маскарадные костюмы. В музыке TWISTED SISTER комбинировали сексуально провокационную лирику, во многом рассчитанную на подростков, и глухие хоры со сверхжестким, металлическим рок'н'роллом. Группа выступала неизменно в вызывающих глэм-нарядах, постепенно сформировав лозунг «Look like women, talk like men, play like motherfuckers!» и большое сообщество фанатов «Sick Motherfuckin' Friends of Twisted Sister», позже сократившее свое название до SMF. К началу 1980х группа уже собирала внушительную аудиторию, но не могла добиться контракта из-за своего сумасшедшего имиджа.


Перед записью дебютного альбома «Under the Blade» место ударника занял Эй-Джи Перо. Диск, записанный на независимом лейбле Secret фирмы Atlantic records, имел успех в Англии. Группа выступала на фестивале в Рединге и участвовала в телешоу Труба в 1982 году. Яркие шоу и талантливые тексты, большинство из которых конкретно затрагивало жизнь тинэйджеров, были основным козырем группы в период обретения популярности. Самым большим успехом TWISTED SISTER стал альбом «Stay Hungry». Но следующий альбом «Come Out and Play» публика встретила довольно прохладно и тур в его поддержку был провален. Трое гитаристов едва справлялись с возложенной на них задачей, что сказывалось на звучании группы. После провала «Come Out and Play» ударник Перо ушёл из TWISTED SISTER и вернулся свою прежнюю группу CITIES. Вместо него в группу пришел Джой «Севен» Франко. После ухода Перо отношения между музыкантами сильно испортились, Снайдер поссорился с Френчем и пытался выгнать его из группы. Снайдер постарался сделать стиль группы на более мелодичным в следующем альбоме «Love is for Suckers». Но альбом также оказался неудачным. Atlantic records разорвала с «Сёстрами» контракт, и в 1987 году группа развалилась.


Ди Снайдер с экс-гитаристом Гиллана Берни Тормом создал новый проект DESPERADO. Впоследствии Ди Снайдер имел успех в качестве хэви-метал диджея, а также написал книжку с советами для тинэйджеров. TWISTED SISTER ненадолго воссоединялась в 1997-м, чтобы сделать запись саундтрека для фильма Ди Снайдера «Strangeland».


По прошествии 14 лет (в конце 2001 года) было объявлено о возрождении группы в её оригинальном составе во главе с Ди Снайдером. TWISTED SISTER вновь начали давать концерты, а в 2004-м переиздали с бонусами свой лучший альбом «Stay Hungry» в собственной продюсерской обработке под названием «Still Hungry». В 2006 вышел альбом «Twisted Christmas» (на котором собраны рок-н-ролл обработки любимых рождественских мелодий). В 2008 - концертный альбом «Live at the Astoria».



allmusic.com
commons.wikimedia.org
discogs.com
en.wikipedia.org
facebook.com
melodicrock.com
music.tsklab.ru
musicbrainz.org
musicmoz.org
myspace.com
rateyourmusic.com
rockfaces.ru
ru.wikipedia.org
twistedsister.com
twisted-sister.ru
wikidata.org
youtube.com


Родился 9 марта 1968 года в Москве. В 1986 году закончил школу имени Гнесиных по классу трубы, а в 1993 Академию Гнесиных.


С 1988 по 1995 трубач в московском диксиленде под управлением Михаила Новицкого. С 1992 музыкант группы "Квартал", с 2003 совмещает с должностью директора коллектива. В 1993 исполнял в дуэте с Владимиром Крайневым концерт Шостаковича для фортепиано и трубы с симфоническим оркестром. С 2000 года участник джаз-квинтета "Эдельвейс". С 2003 года музыкант Оркестра Креольского танго под управлением Андрея Макаревича. С 2004 года трубач легендарной "Машины времени". Участвует в спектаклях Квартета И "День Радио" и "День выборов". Сотрудничал в записи альбомов и принимал участие в концертных программах с Валерием Меладзе, Валерием Сюткиным, Николаем Басковым, Земфирой, группами "Несчастный случай", "Б2", "Ногу свело", "Сплин" и многими другими. Записал партии трубы ко многим кинофильмам и рекламным роликам ("180 и выше", "С днем рождения Лола", "Капитанские дети". "ГАЛИНА" и т.д.). В свободное время выступает в дуэте с DJ с клубной программой на корпоративных мероприятиях.



discogs.com
gigster.ru
kinopoisk.ru
kino-teatr.ru
music.tsklab.ru
muza.by
rateyourmusic.com

CHKDSK в Windows 10.

В Widows 10 изменена функциональность команды chkdsk. В предыдущих версиях для исправления ошибок диска требовался параметр /F. При этом отключался на длительное время том (и использовать его было нельзя), так как проверка и исправление ошибок происходили одновременно. Или исправление ошибок могло быть отложено до следующей загрузки системы, но время выполнения при этом не сокращалось.
В Windows 10 работу chkdsk можно разделить на два этапа: сравнительно длительная проверка
D:\>chkdsk
Тип файловой системы: NTFS.
Метка тома: Data.

ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ! Параметр F не указан.
CHKDSK выполняется в режиме только чтения.

Этап 1. Проверка базовой структуры файловой системы...
Обработано записей файлов: 625664.
Проверка файлов завершена.
Обработано больших файловых записей: 185.
Обработано поврежденных файловых записей: 0.

Этап 2. Проверка связей имен файлов...
Неправильный элемент 04-PLE~1.MP3 в индексе $I30 файла 68246.
Неправильный элемент 05 - Gold To Me.mp3 в индексе $I30 файла 68246.
Неправильный элемент 05-GOL~1.MP3 в индексе $I30 файла 68246.
Неправильный элемент 07 - Excuse Me Mr.mp3 в индексе $I30 файла 68246.
Неправильный элемент 07-EXC~1.MP3 в индексе $I30 файла 68246.
Неправильный элемент 12-POW~1.MP3 в индексе $I30 файла 68246.
Обработано записей индекса: 715834.
Проверка индексов завершена.

Обнаружены ошибки. Продолжение работы в режиме только чтения невозможно.
и быстрое исправление найденных ошибок
D:\>chkdsk /spotfix
Тип файловой системы: NTFS.
Не удается заблокировать текущий диск.

Невозможно выполнить команду Chkdsk на этом томе, т.к. том используется другим
процессом. Чтобы запустить Chkdsk, вначале следует отключить этот том.
ВCE ОТКРЫТЫЕ ДЕСКРИПТОРЫ ТОМА БУДУТ ДАЛЕЕ НЕВЕРНЫ.
Подтверждаете отключение тома? [Y(да)/N(нет)] y
Том отключен. ВCE ОТКРЫТЫЕ ДЕСКРИПТОРЫ ТОМА СТАЛИ НЕВЕРНЫ.
Метка тома: Data.

Проверка записей (6) о повреждениях...

Запись 1 из 6: Повреждение в индексе "$I30" каталога "\uTorrent\music\Rolling Stones\Singles\2011 - The Singles Collecti
on 1971-2006 (45CD Box Set )\Disc 38\Covers <0x4,0x19736>"... обнаружено и исправлено повреждение.

Запись 2 из 6: Неупорядоченный индекс "$I30" каталога "\uTorrent\music\Rolling Stones\Singles\2011 - The Singles Collect
ion 1971-2006 (45CD Box Set )\Disc 38\Covers <0x4,0x19736>"... обнаружено и исправлено повреждение.

Запись 3 из 6: Повреждение в индексе "$I30" каталога "\uTorrent\music\Rolling Stones\Singles\2011 - The Singles Collecti
on 1971-2006 (45CD Box Set )\Disc 39 <0x4,0x1973b>"... обнаружено и исправлено повреждение.

Запись 4 из 6: Неупорядоченный индекс "$I30" каталога "\uTorrent\music\Rolling Stones\Singles\2011 - The Singles Collect
ion 1971-2006 (45CD Box Set )\Disc 39 <0x4,0x1973b>"... обнаружено и исправлено повреждение.

Запись 5 из 6: Отсутствующие записи в индексе "$I30" каталога "\uTorrent\music\Rolling Stones\Singles\2011 - The Singles
Collection 1971-2006 (45CD Box Set )\Disc 38\Covers <0x4,0x19736>": 4... обнаружено и исправлено повреждение.

Запись 6 из 6: Отсутствующие записи в индексе "$I30" каталога "\uTorrent\music\Rolling Stones\Singles\2011 - The Singles
Collection 1971-2006 (45CD Box Set )\Disc 39 <0x4,0x1973b>": 8... обнаружено и исправлено повреждение.

Обработано записей о повреждениях: 6 за 1.5 с.

Windows исправила все обнаруженные ранее проблемы с этим диском.
Дальнейшие действия не требуются.
Это значительно сокращает время простоя из-за невозможности использовать диск.

Alphaville



Название группы ALPHAVILLE было взято из одноименного политического фильма режиссера Жан-Люка Годдара. Это кино — о советских агентах и стране, которой управляет компьютер. Впервые ALPHAVILLE появился на публике на Рождество 1981 года. Второй концерт группа дала только год спустя и опять в новогоднюю ночь. В январе 1984 года ALPHAVILLE выпустили свой первый сингл — «Big in Japan». Эта песня до сих пор остается одной из популярной из всего творчества ALPHAVILLE. И уже в сентябре того же года появился первый альбом группы «Forever Young».



allmusic.com
alphaville.de
alphaville.info
alphaville.narod.ru
alphaville.org
alphavillemusic.blogspot.com
alphavillenow.com
commons.wikimedia.org
discogs.com
discogs.com
discogs.com
en.wikipedia.org
en.wikipedia.org
facebook.com
music.tsklab.ru
musicbrainz.org
musicbrainz.org
rateyourmusic.com
ru.wikipedia.org
ru.wikipedia.org
wikidata.org

Метки:

Wendy O. Williams



Уэнди Орлин Уильямс (Wendy Orlean Williams, 28 мая 1949 года, Рочестер, Нью-Йорк, CIF — 6 апреля 1998 года, Сторрз, Коннектикут, США), более известная как WENDY O. WILLIAMS, — американская рок-певица и актриса, вокалистка метал-панк-группы PLASMATICS, «королева шок-рока», считавшаяся самой радикальной и скандальной исполнительницей своего времени. На сцену Уильямс выходила почти без одежды, покрытая кремом для бритья, нередко вооруженная бензопилой или молотом. Об Уильямс, на сцене разбивавшей телевизоры, распиливавшей электропилами гитары и динамики, выпрыгивавшей в последний момент из взрывающихся автомобилей и автобусов, современники отзывались как об исполнительнице, не знавшей страха. Уйдя со сцены в 1988 году, певица перешла к тихому и замкнутому образу жизни, пропагандируя вегетарианство и здоровое питание, поддерживая движение за сохранение живой природы.



allmusic.com
discogs.com
discogs.com
discogs.com
discogs.com
en.wikipedia.org
findagrave.com
imdb.com
music.tsklab.ru
musicbrainz.org
rateyourmusic.com
ru.wikipedia.org
wendyowilliams.com
wikidata.org

The Spice



THE SPICE — британская рок-группа, образовавшаяся в 1967 году в Лондоне, Англия (сначала под названием THE STALKERS) и переименовавшаяся в 1969 году в Uriah Heep. В состав THE SPICE входили Дэвид Байрон (вокал), Мик Бокс (гитара), Пол Ньютон (бас-гитара) и Найджел Пегрум (ударные). Последний впоследствии вышел из состава и позже присоединился к STEELEYE SPAN: его заменил Алекс Нэпьер.



en.wikipedia.org
ru.wikipedia.org
www.discogs.com
www.discogs.com
musicbrainz.org
music.tsklab.net

Evelyne Lenton



Эвелин Лентон родилась в Париже 16 декабря (между прочим, в один день с Бетховеном), на сцену вышла, как она сама шутит, ещё до рождения, так как её мама, будучи беременной ею, каждый вечер пела c эстрадным оркестром, а оркестром руководил дедушка будущей солистки BELLE EPOQUE .


С пяти лет девочку начали обучать игре на фортепиано: “способная, но очень непослушная ученица” – общее мнение преподавателей. Во время школьных каникул Эви ездила на гастроли с ансамблем своего отца, в котором играли и два её дяди. Обычно она исполняла несколько песен во время этих поездок. В 14 лет Эвелин организовала свою первую группу, для которой сама сочиняла музыку и тексты песен. Эдди Барклай, владелец компании BARCLAY RECORDS , предложил юному дарованию контракт (1963 год). Первые песни были в стиле “ye-ye” и достигали статуса «лучшей песни недели» на крупных французских радиостанциях, это, конечно, было прекрасно, но Эвелин привлекал рок-н-ролл, и она стала выступать в лучших рок-н-ролльных клубах Парижа: GOLF DROUOT и LA LOCOMOTIVE . Успех был приличный и Эвелин, будучи единственной французской рок-певицей, в 1965 году удостоилась чести выступать на разогреве во время парижских гатролей таких групп как THE WHO , THE KINKS, THE ROLLING STONES (3 концерта!), THE ANIMALS и THE BEATLES (2 концерта!). Выступления на разогреве не были лёгким делом, так как зрители хотели поскорее увидеть своих кумиров, а не какую-то рыжую девчонку, нередко из зала на сцену прилетали помидоры, яйца и другие «подарки».


В 1966 году Эвелин вместе с родителями переехала в Рим. Почти сразу она подписала контракт с RCA VICTOR . Была записана версия «Good Golly Miss Molly» которая стала «лучшей песней месяца» в Италии. Альберт (брат Эвелин) пригласил её поработать в группе VIGON ET LES LEMONS, в Италии не было больших гастрольных поездок как во Франции, обычно группы давали разовые концерты или выступали пару недель в одном клубе, это давало возможность приобрести много новых друзей и получить массу новых впечатлений.


В 1969 – Chao Italia! – Эвелин переехала в Лондон, где работала со многими английскими музыкантами, выпустила несколько синглов. И так продолжалось до того момента, пока летом 1976 года в её лондонской квартире не прозвенел телефонный звонок - из Рима звонил её брат Альберт Уэймен, который предложил Эвелин принять участие в создании новой группы – собственно с этого и началась история BELLE EPOQUE.



www.discogs.com
www.evelynebelleepoque.com
www.myspace.com
music.tsklab.net

Метки:

Сергей Захаров



Родился 1 мая 1950 г. в г.Николаеве на Украине. Отец - Захаров Георгий Михайлович (1926 г.рожд.) - полковник в отставке. Мать - Захарова Зинаида Евгеньевна (1923 г.рожд.). Дочь - Наталья (1969 г.рожд.). Внучка - Станислава (1992 г.рожд.).


Отец С.Г.Захарова был военнослужащим. Семье часто приходилось переезжать, жить в разных городах России. Дольше всего отец прослужил в г.Байконур в Казахстане - 13 лет. Там Сергей окончил школу-восьмилетку и поступил в 1966 г. в радиотехнический техникум. Дома все были музыкальны, все любили петь. Дед Сергея в течении 30 лет был первым трубачом Одесского оперного оркестра. Музыкальные гены семьи не могли не сказаться и на Сергее. Особенно они проявились во время службы в армии, где он был ротнм "запевалой". С.Захарова послали на смотр художественной самодеятельности, откуда он попадает в Ансамбль песни и пляски "Дружба" Дома Советской Армии Среднеазиатского военного округа. В 1971 г. был досрочно демобилизован и направлен в Москву для поступления в музыкальное училище. В Москве Сергей Захаров поступил на отделение музыкальной комедии музыкального училища им.Гнесиных, в класс Маргариты Иосифовны Ланда.


Будучи студентом, он получает приглашение стать солистом Государственным эстрадным оркестром и под управлением Л.О.Утесова. с которым выступал в течение двух лет. В феврале 1973 г. Сергей Захаров перешел на работу в Ленинградский Мюзик-холл и перевелся в Ленинградское музыкальное училище им.Римского-Корсакова на отделение "сольное пение". Художественный руководитель Мюзик-холла Илья Рахлин привил Сергею трудолюбие, трепетное отношение к сцене, научил кропотливо работать над каждой песней, каждым романсом, как над очередным моноспектаклем. Весной 1974 г. состоялся I международный конкурс в Болгарии "Золотой Орфей", на котором Сергей Захаров был удостоен I-й премии. Осенью 1974 г. последовал конкурс в Дрездене (Германия), за ним Международный конкурс эстрадной песни в Сопоте (Польша), "Братиславская лира" (Чехословакия), конкурс в городе Зелена Гура в 1976 г. - и везде первый. Для молодого певца это было тогда беспрецедентным достижением. Потом были многочисленные зарубежные гастроли, первые пластинки, первые съемки в музыкальном фильме "Небесные ласточки", где С.Захаров сыграл главную роль вместе с такими актерами, как Л.Гурченко, А.Миронов, А.Ширвиндт..


До 1985 г. Сергей Захаров работал в Ленинградском мюзик-холле, затем в филармониях разных городов России: Магаданской, Ульяновской, Одесской. С 1986 г. певец работает самостоятельно, сначала со своим ансамблем, затем, с 1991 г., с пианистом Александром Коганом. В 1991 г. С.Захаров становится солистом арт-агентства Союза концертных деятелей Санкт-Петербурга.


Сергей Захаров - особое явление в отечественной эстраде. Особое по всему: по масштабу дарования, по свойствам артистического облика, по уровню музыкальной культуры, по направлению творческих исканий. Он явно не подвержен капризам переменчивой моды. На его концертах царят высокий дух и атмосфера благоговения, нечастые для эстрадного зала.


У Сергея был и остается образец для подражания - Георг Отс. "С ним я познакомился в семидесятые годы, - рассказывал Сергей, - и с тех пор моё творчество проходит под знаком его благословения. Он, прожив большую творческую жизнь, ни разу не изменил себе ни в чем - само воплощение благородства и культуры". "Заразившись" однажды благородством и культурой от своего кумира, Сергей Захаров также идет по намеченному пути, ни в чем не изменяя самому себе.


Певцу доступны разные музыкальные формы - от песен и романсов до оперных арий. У него к каждому вокальному произведению свое отношение, свое осмысление. Он чуток к мысли авторов песни и всегда стремится донести ее до слушателей. Первые аккорды - и в зрительный зал льются чарующие звуки лирического баритона, раскатистого, завораживающего тембра. Голос Сергея Захарова уникален по красоте тембра, мощи, гибкости, полётности. Он способен поглощать звуки оркестрового сопровождения, заполнять пространство подобно звучанию органа, становиться как бы осязаемым...


Певец вобрал в себя высокую культуру театрального и вокального искусства, сочетая при этом художественный вкус с яркой эмоциональностью: широта дыхания и распева, взрывы темперамента, неожиданные переходы от форте к пиано, волнообразное ведение звука, вызывающее ощущение взволнованности, едва слышные, длящиеся до замирания голоса на последних нотах, напоминающих четыре точки в конце стихотворных строк Аполлона Григорьева, построение песни как бы на смене планов, придающей ей объемность - это отнюдь не полное перечисление особенностей исполнительской манеры артиста. Богатство выразительных средств открывает артисту широкие возможности для творчества. Он счастливо сочетает в себе дар вокалиста, драматического артиста и дар музыкального рассказчика.


За годы творческой деятельности им было подготовлено множество концертных программ. Среди них и выступления в ГЦКЗ "Россия", и с оркестром Всесоюзного телевидения и радио под управлением А.Михайлова, и в концертном зале Чайковского, и с оркестром русских народных инструментов им.Н.П.Осипова под управлением Н.Н.Калинина, и с оркестром Театра эстрады. Четыре года подряд Сергей Захаров принимал участие в качестве почетного гостя в программах международного фестиваля "Славянский базар". Многие сольные программы певца были показаны по Центральному телевидению.


Певец побывал с гастролями в 41 стране мира: Великобритании, США, Германии, Франции, Италии, Испании, Израиле, Латинской Америке, Австрии и др. Во всех странах он выступал с программой русской романтической музыки, произведениями П.Чайковского, С.Рахманинова, М.Глинки, М.Мусоргского. Была также программа городского романса, и всегда - русская музыка на русском языке. Помимо эстрадных песен и романсов, С.Захаров много внимания уделяет оперному искусству. В настоящее время певец готовится к премьере оперы "Евгений Онегин" в театре им.М.П.Мусоргского в Санкт-Петербурге (художественный руководитель театра - Станислав Гуадасинский). Впереди - работа над партией в опере "Князь Игорь".


За годы творческой деятельности Сергеем Захаровым выпущено 3 диска-гиганта на фирме "Мелодия" ("Поет Сергей Захаров" (1974 г.), "Русские романсы" (1983 г.), "Центростремительная сила. Эстрадные песни" (1986 г.) и 5 компакт-дисков ("На хрупких клавишах души. Музыка Санкт-Петербургского барда В.Мальцева" (1993 г.), "С.Захаров исполняет русские песни и романсы в сопровождении оркестра народных инструментов под управлением В.Попова", "Прикосновение любви. Запись сольного концерта из ГЦКЗ "Россия" в сопровождении оркестра под управлением А.Михайлова" (1997 г.), "О тебе и о себе" (1998 г.), "Русские романсы и песни, в сопровождении оркестра Санкт-Петербургского радио и телевидения под управлением С.Горковенко" (1998 г.).


Творчеству С.Г.Захарова посвящено свыше 200 статей в отечественных и зарубежных изданиях, опубликованных начиная с 1974 г. В настоящее время Сергей Захаров имеет собственную студию звукозаписи. На Санкт-Петербургском радио прошли 52 передачи из цикла "На хрупких клавишах души", подготовленного певцом, а с января 1999 г. начинаются новые передачи цикла - "Не забывай", о творчество самых популярных отечественных эстрадных исполнителей, начиная с начала века до наших дней. Сергей Георгиевич занимается и активной общественной деятельностью, много помогает ветеранам Санкт-Петербургской сцены. Он является заместителем председателя Союза концертных деятелей Санкт-Петербурга. Ежегодно, весной и осенью Союз проводит два благотворительных концерта, средства от которых направляются на поддержание жизни престарелых актеров. Сергей Захаров постоянно выступает в Санкт-Петербургском Доме ветеранов сцены. Кроме того, он возглавляет Всероссийский детский фестиваль "Маленькие звездочки".


В 1988 г. Сергею Захарову было присвоено почетное звание Заслуженного артиста России, а в 1996 г. - звание Народного артиста России. В 1998 г. в дни празднования 400-летия Одесского оперного театра Сергею Захарову был вручен Орден Николая-чудотворца, Международный орден ЮНЕСКО, за преумножение добра на земле, за №41. Интересно, что таким орденом за №1 обладает Папа Римский Иоанн Павел II, а орден за №40 - у российской певицы Елены Образцовой.


Сергей Захаров - меломан. Им собрана уникальная коллекция - фонотека лучших вокалистов оперного искусства, начиная с конца XIX века до настоящего времени. Его любимыми исполнителями являются Тито Гоби, Тито Руффо, Мария Каллас, Сазерленд, Л.Паваротти. В коллекции Сергея Захарова насчитывается также около 400 дисков джазовой и симфонической музыки. Особенно ему нравится музыка в исполнении оркестра под управлением Герберта фон Караяна.


Еще одно увлечения Сергея Захарова - цветы. Дом певца находится в 50 км от Санкт-Петербурга, на опушке леса, окруженный летом чудесными цветами, клумбами, альпийскими горками, маленькими декоративными озерцами. Все это сделано с большим искусством и любовью руками самого Сергея Георгиевича. Но, как говорит он сам, самое большое увлечение - это внучка.


Живет и работает в г.Санкт-Петербурге.



ru.wikipedia.org
szakharov.ru
www.discogs.com
music.tsklab.net

Geri Halliwell



Джеральдина Эстель «Джери» Холлиуэлл (англ. Geraldine Estelle "Geri" Halliwell; род. 6 августа 1972 года в Уотфорде) — британская певица, автор песен и детская писательница. Добилась известности в середине 1990-х годов как участница женской поп-группы SPICE GIRLS. Также Холлиуэлл сделала самую успешную сольную карьеру из всех участниц SPICE GIRLS, была четырежды номинирована на Brit Awards, выпустила четыре сингла, достигших первого места в британских хит-парадах, а суммарные продажи её альбомов превышают четыре миллиона копий.



en.wikipedia.org
ru.wikipedia.org
music.tsklab.net

Метки:

Профиль

self2014
tsklab
Константин Цветков
TSK Home Laboratory

Календарь

Ноябрь 2017
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
   1234
567891011
12131415161718
19202122232425
2627282930  

Метки

Подписки

RSS Atom
Разработано LiveJournal.com
Дизайн Lilia Ahner